Amor, Amistad y también Historietas

¿ Qué escribimos?

2012-01-26T00:15:00.004-03:00

No pienso colgar los brazos y tampoco dejar mis sueños.

Ahora escribo y me siento contento.

Ahora duermo y me siento tranquilo con mis palabras.

Ahora enloquezco y me siento contento por querer contagiar algo.

Ahora más que nunca siento que tengo que vomitar todo mi cuerpo y mostrárselo a la gente.

En eso estoy y no es joda.

No me pienso da por vencido, un ave fénix entro en mí y me siento alucinante.

Saludos...

PD: Quiero que mis historietas transmitan locura, imaginación y que sean cálidas. ¡No pido mucho!

La banda...

2012-01-26T00:09:00.002-03:00

El grupo que se armó en el curso de guión con Diego Agrimbau se ha vuelto a juntar. Es muy interesante el intercambio de ideas, la frecuencia de las charlas, la magia intacta, el delirio, los zombies travestis, los travestis zombies y las grandes discusiones que salen. Me siento más fresco que nunca. La energía que recorre mi cuerpo al escribir es sensacional. Me siento como una botella de coca cola con tres pastillas de Mentos que están por explotar.

No nos olvidemos del niño que llevamos adentro y saquemos ese mundo de pesadillas e imaginación para contar.

Saludos

¿ Para quién escribimos?

2012-01-24T01:11:00.004-03:00

¿Es el gran enigma? Yo escribo para Rassilon, un personaje del Doctor who que está actuado por Timothy Dalton.

¿En serio?

No.

¿Entonces?

Es un acertijo interesante. Yo escribo para tres o cuatro amigos y para mi. Me interesa leer las historietas que siempre me interesaron ver pero no estaban en el mercado. El niño que está adentro de uno y que tu sonrisa no quiere traicionar. Las aventuras y los géneros que fluyen en tu mente para ser puestos en hermosos cuadritos.

¿Eso es todo?

No, a medida que pasa el tiempo debe haber nuevos caprichos, nuevas voces y nuevos acertijos que revelar. La lectura, las aventuras de la vida y las experiencias te llevan a nuevos mundos que contar.

¿ El final?

Nunca se acaba la aventura a menos que tu espada se oxide o pierda la humanidad. Los lectores también te llevan a otras aventuras de guión y te sorprenden con sus críticas y mala leche.

Saludos desde un montura cybernética sobre una ballena cyberpunk.

Volvió el cebamiento infinito...

2012-01-20T10:33:00.003-03:00

¡Jojo Bizarre adventure temporada 8!

Acá

http://www.mangafox.com/manga/jojo_no_kimyou_na_bouken_jojorion/

Es una serie fundamental en mi vida. Amo cada viñeta y página de este manga. Somos amantes hace más de once años y la historia todavía sigue. Hirohiko Araki es un autor con una gigantesca creatividad y una evolución tan increíble, que siempre su trabajo es fresco, renovador y sorprendente. ¡Mil gracias por crear esta serie que me cago la vida!

Saludos..

La voz y las otras

2012-01-17T20:38:00.003-03:00

La foto es de Peter Wyngarde, el actor que actuaba en el papel de Jason King, una serie inglesa muy interesante.

¿La voz?

Existe y es lo que uno busca durante toda la vida.

¿Las otras?

Al mirar series, leer historietas, leer literatura, ver películas, ver poesía y vivir la vida, uno encuentra otras voces. Muchas veces sucede que al terminar de ver una película, uno desea escribir en ese estilo y pierde un poco el foco de uno. Me doy cuenta que no hay que perder el eje de la voz principal y está bueno conocer otras voces para hacer experimentos.

Saludos

¡ Al fin ! Primera historieta de Lucas Ferrero y Pablo Túnica

2011-09-30T10:59:00.006-03:00

Bueno lo tan esperado...

La primera historieta finalizada. ¡Tiene dibujos yeahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh!

La sensación es imposible de transmitir, un hermano te dibuja una historieta, un hermano entiende tu guión y pone su mundo para también transmitir su visión.

La historieta está dedicada a mis padres y a todos mis amigos. Tengo un agradecimiento muy grande con toda la gente que siempre estuvo cerca mío. Muchas gracias por acompañarme, esto es para ustedes.

Acá les dejo mi primera historieta dibujada por Pablo Túnica.

En poco tiempo viene un blog exclusivo para subir historietas cortas con Pablo Túnica y Martin Túnica.

Saludos...

¿Apuntes de guionistas de historieta?

2011-07-12T23:11:00.004-03:00

El gran director, Robert Bresson. El motivo de este post, es corto. Notas sobre el cinematógrafo, es un libro de Bresson, que habla sobre cosas que iba anotando durante el rodaje de sus películas. Desde pensamientos sobre el cine y la industria a opiniones sobre los modelos( sinónimo de actores para él).

¿Qué pasa en el cómic?

Existen, en forma de revista y se llaman Comics Journales o revista de información que provienen de la editorial Twomorrows. Hay libros sobre autores de historieta donde se analiza su obra pero debería haber más material sobre conceptos, personajes y visiones de cada artista. Esperemos que esto se pueda ampliar con más material de autores que sean de otros países y que haya otras revistas que revelen tanta información como las nombradas.

Saludos...

Lo voy a lograr...

2011-07-04T00:51:00.001-03:00

Lo voy a lograr, cueste lo que cueste. Lo prometo. Eso es todo. Estoy desaparecido de acá, pero prometo volver en algún tiempo cercano.

Saludos, los quiere mucho..

Lucas

Lee Marvin y un poster...

2011-05-22T02:20:00.002-03:00

Una película perfecta, hasta el poster es indiscutible. Genuina joya hecha por John Boorman que no puedo parar de respetar.
Los posters son impecables, las composiciones de la década, el color y el rostro de Lee Marvin, logran mezclar una combinación de espionaje y dureza impresionante.

Acá...

Saludos...

Wilfredo Lam

2011-05-22T02:14:00.004-03:00

El pintor surrealista, Wilfredo Lam ha logrado hacerle una herida de profundo dolor, al corazón de Lucas Ferrero. No me deja respirar, me produce espasmos cerebrales, es impresionante el color y las cosas que muestran sus cuadros.

Saludos...

Estoy acá

2011-03-20T20:23:00.003-03:00

Estoy vivo. Estoy con muchas cosas de la facultad. Estoy leyendo, pensando, escribiendo y deje un poco de lado el blog. No me faltan ideas para escribir acá, al menos no ahora. El tema es hay poco tiempo y en este momento no sentía que tenía que poner algo.
Este año les dije que iba a mostrar historietas mías en el blog o si participaba en algún concurso, no se preocupen, eso se va a realizar. Estuve mucho tiempo leyendo y viendo cosas que me sirvieron para saber que cosas uno puede comunicar y transmitir. Era eso, les quería comentar eso.

Hablaremos pronto se los prometo.

Los quiere...

Lucas

Importante: Taller de guión por Diego Agrimbau

2011-03-06T13:47:00.003-03:00

Gente ahora en Marzo empieza el taller de guión de historietas de Diego Agrimbau. La verdad para mí, una experiencia impresionante. Lo súper recomiendo a cualquiera que está interesado en guiones de historieta. Es un gran profesor y no habla solo de historietas. La verdad se les va a mover la quijada una y otra vez de todo los capítulos que hay para ver. Después de eso, van a salir con otro tipo de ideas a la hora de ver un guión.

¡Feliz Cumpleaños para mí!

2011-02-16T16:34:00.001-03:00

Feliz cumple para mí.

Eso es todo.

No hay mucho más que decir, estoy infinitamente agradecido a toda la gente que tengo en la vida.

Saludos

¿ Qué pasa con los guionistas Argentinos?

2011-02-08T22:15:00.003-03:00

El tema no viene con los guionistas de todo los tiempos, sino con los actuales.

¿ Existen guionistas nuevos?

La verdad uno nunca sabe. Se conoce a mucha gente que anda en el ambiente en los últimos cinco años haciendo cosas para fanzines, para antologías pequeñas, tal vez alguno para Fierro pero no mucho más. En mi opinión, hay un montón de guionistas nuevos pero que todavía nadie conoce o que todavía no pudieron publicar como se merecen de verdad.

¿ Es imposible publicar afuera?

Es gracioso, pero sacando Diego Agrimbau y todos los que ya conocemos, hay pocos que nuevos que publican afuera. ¿Acaso rebotan a todos los proyectos de estos? ¿ Escasez de contactos?

¿ Qué diablos pasa?

La verdad uno nunca lo sabe. Me gustaría saber si es que se viven rechazando a jóvenes guionistas y dibujantes que forman una dupla para publicar afuera o al menos acá en la Fierro.

¿ Enigma?

La verdad ni idea. Yo creo que va a surgir una revolución y vamos a tener dentro de unos años más guionistas publicando afuera. La historieta acá de a poco va creciendo y algunas cosas van a empezar a hacer más ruido y tal vez haya una ruta para poder publicar. Es una respuesta con esperanza y fe, pero la verdad es que no quiero que me la quiten. Tampoco quiero pensar en algo negativo, sino que de verdad conocí a mucha gente nueva que tiene mucho talento y merece más reconocimiento.

Eso es todo...

La foto del día!

2011-01-30T00:45:00.002-03:00

Willem Dafoe y Werner Herzog.

¡Game Over!

Gran entrevista a Carlos Trillo

2011-01-28T14:35:00.004-03:00

Es impresionante. Brillante entrevista a uno de los mejores escritores de historieta. Las respuestas son muy buenas, completas y habla sobre muchas cosas. Fuera de joda es increíble.

El link...

http://www.tebeosfera.com/documentos/textos/nueva_semblanza_entrevista_con_carlos_trillo.html

Acá va...

RESUMEN

Revisión de las últimas obras de Trillo a través de una entrevista, en la cual efectúa una vasta radiografía del estado y situación de la historieta argentina actual.

NUEVA SEMBLANZA, ENTREVISTA CON CARLOS TRILLO.

Pregunta: Carlos, nos gustaría comenzar este breve cuestionario, hablando sobre una de tus obras más desconocidas para el público español. Nos referimos a tu colaboración con García Seijas en el Negro Blanco, las tiras de prensa que entre 1987 y 1993, publicasteis en el diario Clarín. ¿Cómo surge tu colaboración con Ernesto García Seijas? ¿Cómo planteabais el trabajo en una tira?: ¿respondía ésta a un planteamiento previo exhaustivo u os fuisteis adecuando a tenor de la respuesta del público? Lo digo por el amplio calado de personajes como el sin par Marcucci o la bella Flopi y que a medida que avanzaba la serie adquirían una dimensión mayor, casi independiente…
Respuesta: Antes que nada, quisiera decirles que no suelo interpretar muy poco lo que hago, que soy el menos experto en traducir al lenguaje de la crítica las motivaciones e intenciones que me llevaron a hacer tal o cual cosa. Me doy cuenta que hay lecturas de ficciones y de periódicos, cine, televisión, teatro, siempre dando vuelta a mi alrededor, que muchas veces anoto algo en mi infaltable cuaderno pequeño, donde escribo las ideas elementales cuando se me aparecen delante después de una lectura, o una revelación de mis neuronas, o una charla con un amigo, o un sueño. Muchas veces, cuando me preguntan cosas del tipo de si mis motivaciones previas al escribir la historia tal pasa por el intento de superar mis propios límites como narrador o más bien por el deseo pragmático de adaptarme al rigor de un mercado tan cambiante como es el de la historieta lo primero que me viene a la cabeza es contestar que no tengo la menor idea, que trato de construir historias que me gusten, que me motiven, que tengan narradores (no autores, que ese soy yo) aportando un punto de vista original, irritante, divertido, que nunca tengo antes de la idea de la historia una idea que enuncia por ejemplo: “debo criticar la maldad de las grandes potencias que, luego de explotar bestialmente a los países indefensos, dejan una secuela de hambre y desolación”. Ese u otro tipo de mensaje, si aparece, es porque lo descubren quienes leen, quienes critican, quienes buscan en el relato en cuestión las razones para que uno – el autor - haga esto o aquello. Tengo que decirles que mis motivaciones conscientes siempre apuntan a estar satisfecho con lo que estoy haciendo. Nada más que eso, así de simple.www.tebeosfera.com

Y como esta entrevista me llegó por escrito, y antes de empezar a responder pude leer las preguntas que vienen después, aclaro esto para que no se piense que me estoy escapando cuando no respondo directamente algunas de los temas que me plantean desde esa tarea de “traductores” - de mis historias, en este caso -.que asumen los críticos, los reporteros y algunos editores que gustan de buscar símbolos y mensajes.

Dicho lo cual, una vez abierto este paraguas, contesto la primera pregunta:

Con Ernesto, un dibujante realista de trazo impecable, habíamos intentado una colaboración en los tiempos de la revista Skorpio de Ediciones Record que se llamó EL PEQUEÑO REY. Podría haber sido una larga saga de aventuras pero el editor tenía otros proyectos para Ernesto y nos hizo abortar la serie. Una lástima. Nos quedaron ganas de seguir trabajando juntos. Por eso, cuando Altuna decidió abandonar el dibujo de la tira El Loco Chávez, en el diario me pidieron que presentara un proyecto con otro dibujante y pensé en Ernesto. El Negro Blanco sería, se me ocurrió, el que reemplazaba al Loco Chávez en la redacción del diario, o sea, una especie de continuidad, a partir del trabajo de sucesor, con ese tipo de historias urbanas, cercanas geográficamente a los lectores, con pinceladas de actualidad y de aventura periodística. El Negro Blanco, desde su nombre, reflejaba una contradicción entre mote y apellido. Y, como siempre dijeron los lectores, fue muy diferente a Chávez. Tal vez porque, con la llegada de la democracia, las costumbres de los porteños cambiaron muy rápidamente. El Negro Blanco fue una historia más fantasiosa, con amigos nuevos, con neurosis distintas, con líos de faldas como el personaje anterior, con muchísimas menos escenas en los bares, sitio tan concurrido por todos nosotros en la década anterior (a lo mejor porque era más seguro encontrarse a hablar pavadas en lugares públicos y a la vista del mundo, quién sabe). Carlos Marcucci – poeta, periodista, escritor - es un gran amigo mío y, realmente, siendo un tipo feo y pobre, ha sido siempre asediado por las mujeres. La t-shirt que usaba en la tira, con el texto “YO NO SOY SOLO OTRA CARA BONITA” era, en la realidad, un regalo que le hicimos para su cumpleaños – al Marcucci de verdad - para que las señoras se dieran cuenta de que él no era solo un objeto sexual. La tira, curiosamente, le dio a Marcucci una nueva dimensión, lo reconocían por la calle, le pedían autógrafos, más mujeres –todavía más – empezaba a reparar en él…
Las tiras diarias no se pueden planear en su totalidad ni con demasiada anticipación si se ha de estar atento al registro urbano, y su fluir cotidiano las hace un poco impredecibles aún para los autores. Hay que dejarse llevar, observar las reacciones, cambiar el camino cuando se encuentran personajes interesantes para incorporar a las historias. Es un trabajo muy fascinante eso de aparecer todos los días en el periódico que más se vende. El público participa, escribe, pregunta, se enoja o se alegra. Los lectores quieren – al menos de manera consciente - que todo termine bien y, cuando no ocurre, lo fastidia seguir esperando. Pero me parece que en realidad encuentra la gracia en aguardar que las complicaciones se solucionen y que, arreglándose los asuntos pendientes, haya nuevas frustraciones, esperanzas, tareas difíciles por delante. Ha de ser parecido, supongo, a las telenovelas, a las series tipo Friends, hay que crear conflictos y resolverlos sin olvidarse jamás de tener ya listos otros conflictos.

Flopi fue un personaje interesante. Pasó de jovencísima periodista ingenua a la malvada de la historia, capaz de cualquier cosa por lograr un reportaje importante. Su paso por la televisión le agregó mucha carne al personaje y, cuando la tira terminó, tuvo una serie de aventuras en solitario que se publicaron en revistas (creo que en España Play Boy publicó un libro con esas historias que fueron saliendo en varios países).www.tebeosfera.com
En 1983, un cambio en la dirección de Clarín, produjo un cambio también en la página de humor e historietas y nos sacaron de ella casi sin darnos tiempo de despedirnos. Creo que en un diario no entienden que una tira que continua tiene muchos hilos sueltos que no se pueden unir precipitadamente otra vez para cerrar la historia en – pongamos – una semana. Por eso el final fue precipitado en el diario pero, como se publicaba en un semanario italiano bastante popular por entonces, pudimos cerrar bien la historia para ese público tan lejano que apreciaba mucho la puesta en página de nuestras tiras.

P: Puesta en relación con otras obras como El loco Chávez o tu posterior trabajo con O´Kif en Clarín en el 2003, CaZados, encontramos un evidente nexo común interpretativo: el costumbrismo de la realidad porteña, de los distintos rostros ajados de Buenos Aires a lo largo de casi treinta años de historia, que, a nuestro modo de ver, te hacen una suerte de cronista, de vocero intrahistórico. ¿Existen diferencias sustanciales con el devenir de los tiempos o, por el contrario, la lunfarda alma porteña permanece inalterada? ¿Es el costumbrista tu género favorito?
R: Cazados apareció bastante después y luego de un intervalo de diez años. La ciudad estaba en un momento catastrófico tras el colapso económico de 2001, la pobreza era demencial, la historia tuvo que perder frivolidad, creo, porque lo que pasaba era demasiado fuerte. Se me ocurrió la idea de “novio embaraza novia y sin quererlo se mete en una vida que no había planeado”. No duró mucho, sin embargo, en el diario se daban cuenta de que los lectores no leían ya el periódico todos los días y que el continuará perjudicaba (según ellos) la lectura. En este caso fue peor todavía, porque la cortaron repentinamente sin dejar terminar ninguna de las historias que avanzaban en los cuatro cuadritos diarios. Muchos lectores escribieron al diario y a nosotros ofendidos por este final abrupto, pero ahora en la página solo hay tiras humorísticas con finales cotidianos.

Me gusta el costumbrismo, creo que lo utilizo bastante, aún en historias de aventuras. Neferú el gato, si bien presenta a un gato paranoico y algo humanizado, tiene que ver con las historias de costumbres, Clara de Noche seguramente también. Lo que hace la gente, sus esquizofrenias, sus enojos y alegrías, sus mezquindades y grandezas es algo que está siempre cerca de lo que hago.
Siempre recuerdo cómo me sorprendía Hugo Pratt interrumpiendo la dramaticidad de una historia de guerra para que sus soldados discutieran con fervor sobre los ingredientes de un guiso. Las cosas humanas que tiene también el costumbrismo, ponen a los personajes más cerca del autor y también del lector. Tardí lo supo hacer también, y ahora los jóvenes franceses como Sfar, Larcenet, Blain, utilizan con generosidad el recurso de las conversaciones aparentemente desconectadas de la historia y eso los pone en primera fila en el interés de los lectores, creo.

P: A finales de la década del ochenta comienzas tus extensas colaboraciones tanto con Eduardo Risso como con Carlos Meglia en obras como Borderline o Irish Coffee, autores que hasta ese momento no habían desarrollado toda su capacidad creativa, nada que ver con el reconocimiento que la Historieta mundial les brinda hoy en día. ¿Te sientes participe de su éxito, en el sentido de haber sabido sacar el máximo jugo de sus cualidades innatas como historietistas? ¿Hasta que punto pliegas el guión a la capacidad y estilo de uno u otro dibujante?
R: Los dibujantes necesitan ser comprendidos por quien escribe los guiones. Uno no puede forzar a un artista a dibujar el medioevo si lo que ama es la serie negra. Hay que pactar, conversar, ver en qué lugar los bichos que él tiene en la cabeza se pueden juntar con los que tiene uno. Risso y Meglia son observadores del mundo desde prismas distintos, pero saben poner en el papel lo que han visto, aún en las historias fantásticas. Risso ahora está atareadísimo con su Cien Balas, pero ya volveremos a hacer algo. A fines de los noventa y comienzos del nuevo siglo hicimos unos cuantos álbumes, LOS MISTERIOS DE LUNA ROJA, una saga para niños que salió en Argentina en la revista semanal GENIOS (del grupo Clarín) y que se publicó en España. Con Meglia estamos llevando adelante para su edición en Francia una nueva serie que se llama Red Song y que estuvo a punto de ser producida por la Disney Italia. Nos gusta mucho volver a reunirnos para hablar de personajes, climas, historias.

P: Respecto a tu laburo con Risso, el mismo ha tocado prácticamente todos los géneros clásicos de la historieta habidos y por haber (la ciencia ficción ciberpunk con Borderline; el relato de aventuras con Fulú; el histórico con Simón; el policiaco con Chicanos; el de terror con Boy Vampiro y Horror revisitado; el infantil- juvenil con Los misterios de la Luna Roja, etc., etc., por señalar las más significativas), pero siempre dando, encontrando, una vuelta de tuerca, un planteamiento renovador dentro de vuestras obras que responde en buena medida a una suma de elementos eclécticos. En tu caso personal, con más de tres décadas de profesión a tus espaldas, ¿cuál es la motivación previa? ¿El reto por superar tus propios límites como narrador o más bien el deseo pragmático por adaptarte al rigor de un mercado tan cambiante como es el de la historieta?
R: Es cierto que el mercado cambia, pero cambia con los cambios del mundo y los cambios en nuestras percepciones. Yo trato de que las ideas no se repitan, en lo posible. Hay que leer mucho, estar atento a las noticias, a los descubrimientos, a las perspectivas y las ideas van fluyendo, vaya uno a saber por qué química combinación. Con Eduardo nos gustaba probarnos en distintos géneros para forzarlos un poco con algunas modificaciones a las narraciones clásicas.

P: En Borderline, por ejemplo, plasmas una visión post apocalíptica marcada por un fuerte componente deshumanizador: un mundo dominado por la “ilusión” de las masas, por un clasismo imperante y restrictivo de las capas sociales; sin embargo, lo que más nos llama la atención, es la metáfora orweliana tejida en torno a Lisa, sorda y muda, perfecta arma de combate. ¿Hasta que punto esta interacción lenguaje- poder e individualidad se constituye como un reflejo de nuestras sociedades pasadas, presentes y futuras? www.tebeosfera.com
R: Se hace ciencia ficción a partir del presente, que es lo que un autor tiene a mano. Cuando uno se pregunta hacia dónde marcha su país, el mundo, la vida de los hombres, traza itinerarios siempre a partir de los datos que posee. No es extraño que el lector encuentre cosas del hoy en estos mañanas. Una chica muda y sorda, que vive en un mundo interior y sale a matar como si fuera de picnic fue un personaje bellísimo para trabajar. Los grafittis, la muñeca que le hablaba en su mundo de fantasía, le permitían conectarse con unas pocas cosas. El final, en el que todo parece renacer para sospechar, en las últimas viñetas que la primavera durará poco, que todo volverá a agrisarse hasta retomar el negro inicial, responde simplemente a la observación de que las sociedades que son oprimidas y luego liberadas, tienen por un tiempo esperanzas de un futuro mejor pero finalmente vuelven a ser oprimidas, etc.

P: A este respecto, nos parece significativo el episodio “Las manos de Dios”, donde reflexionas sobre el papel de la historieta en el que contrapones un uso clandestino, “independiente”, de la Historieta, frente a un uso industrializado por parte del estado. A tu modo de ver y en líneas generales, ¿cuál crees que es la posición real de la historieta como medio: arte de pleno derecho o producto de consumo? ¿Está el cómic preparado para afrontar el siglo XXI con garantías o estamos, ante la pérdida constante de lectores, avocados a una paulatina desaparición?
R: La historieta y, más en general, la narración, la ficción, y el lugar que ocupa en el mundo, siempre es un tema que me interesa. Me gustó esa extraña vuelta de dibujos que eran leídos por los dibujos de la historia. En la edición de los libros se eliminaron algunos episodios que, en gran parte, fueron dibujados por otros artistas para diferenciarlos del relato central, y en ellos se profundizó bastante la idea de que había una historieta dibujada por muchas manos dentro de la historieta que leía el lector. Pero era un lío incorporarlos a los libros porque se necesitaban varias autorizaciones y búsquedas y debieron ser quitados. Seguramente habrían dado mejor cuenta de lo que intentábamos decir sobre este tema.

P: Por otro lado, y más concretamente, en obras como Boy Vampiro o Video inferno, ofreces una reformulación de los tópicos del género de terror donde los papeles destacados son para personajes desarraigados, desasistidos o con taras. Al mismo tiempo, son obras en las que se observa cierta fascinación por la cultura norteamericana y la británica. ¿Sirve esta perspectiva para reflexionar sobre lo inhóspito de la sociedad urbanita actual? ¿Qué aspectos diferentes y únicos puede aportar el cómic en esta dirección?www.tebeosfera.com
R: Los superhéroes creo que no son para uno que escribe guiones desde ese arrabal remoto que es la Argentina. El niño vampiro que quedó cristalizado a los diez años pero intelectualmente sigue creciendo sin poder ver nunca que se desarrolla también su cuerpo, condenado a no conocer el amor físico, era una idea atractiva. También la de la animadora de televisión que acerca a los niños con mensajes satánicos. Que esta segunda historia fuera observada por un mediocre detective privado me pareció que enriquecía el misterio.

He leído mucho a los británicos y a los norteamericanos, no solo en las historias de género. Los dos tienen literaturas muy poderosas que hay que seguir de cerca. En Inglaterra, autores como el primer Ian Mc Ewan (el de PRIMER AMOR, ULTIMOS RITOS ó JARDIN DE CEMENTO), o Hanif Kureishi, o más recientemente algunas cosas de Zadie Smith, muestran un camino interesantísimo para adueñarse una y otra vez de los niños pobres de Dickens, por ejemplo, mostrando que los personajes más desvalidos son invariablemente los más ricos como criaturas a ser construidas.
En Estados Unidos, la irrupción de A.M. Homes o de Hanna Tinti nos revela que el sexo moderno puede incluir perversiones hasta con las Barbies, mientras algunas películas de Tod Solondz revelan aspectos siniestros que están escondidos casi en la superficie de las clases medias que van a misa los domingos. Los vampiros, los perversos, los dragones, los locos, los borrachos, los que tienen el alma hecha trapos siempre fueron mis héroes.

P: Ahondando en este tema, en Relecturas macabras, parece como si te atrajeran los personajes desprovistos de amor, o de capacidad para amar. ¿Por qué crees que resultan tan atractivos en la era de la máxima conectividad informativa el tema de las carencias afectivas?
R: Las conexiones que hemos logrado con la tecnología no llegan a superar las carencias afectivas. Tal vez estemos cada vez más solos, más abandonados, más encerrados en esa burbuja de nuestra pobre cabeza delante de una pantalla de cristal líquido, ¿no?

P: Con Chicanos, además, usas el género negro para mirar hacia la cultura estadounidense a través de un cristal deformante que, posiblemente, esté más cerca de la realidad que muchas otras miradas. Aquí, de nuevo, el rol protagonista muestra desarraigo, además de que es mujer, fea y pobre. ¿Porque tanta vulnerabilidad?
R: A cada pregunta me parece que estoy contestando lo mismo: porque los verdaderos héroes son Oliver Twist, Huckeberry Finn, Jean Valjean y no los generales triunfantes.

P: En Fulú, por el contrario, presentas una figura femenina tejida de belleza y seguridad en si misma. Una mujer que, aún siendo esclava, será capaz de ser dueña de su propio destino. Raíces africanas en una obra en la que la figura femenina, la magia y la alteridad se erigen en los elementos sustanciales y definitorios en respuesta a un arte de lo invisible, de elementos marginales capaces de adquirir voz propia. ¿Podemos hablar de un contrapunto efectivo a los héroes decimonónicos de la literatura tan presentes en la historieta clásica? ¿Hasta que punto supone Fulú una suerte de liberación de los sempiternos tópicos esquemáticos de la Aventura?www.tebeosfera.com
R: Construir personajes femeninos aventurables es interesantísimo. Me parece que lo he hecho más de una vez. Fulú tenía un cuchillo grabado en la frente, tenía el pelo blanco que contrastaba contra su piel oscura, se movía con la gracia de las negras y desde que fue tomando conciencia de la situación en que se encontraba sólo luchó para volver a ser libre.

P: Las ya mencionadas Fulú y Lisa se acercan más que la pobre Jalisco (quizás una parodia bienintencionada de esta misma concepción) a tu arquetipo de lo femenino desarrollado en personajes posteriores como Cybersix, Clara de noche, Cicca, o, la más reciente Angustias. Mujeres tenaces y decididas alejadas de la concepción clásica del partenaire de historietas. Sin embargo, nos llama la atención que no encarases papeles femeninos protagonistas antes de finales de los ochenta, ¿por qué?
R: Custer es del ´85… Probablemente fue ahí cuando me di cuenta de lo interesante que era trabajar con protagonistas mujeres. Y ahora, cada tanto, insisto. Y cuando los aires de la tragedia me empalagan como ciertos dulces, me gusta, me gusta mucho, avanzar en la parodia, en la farsa, en la caricatura, creo. Será para compensar…

No sé si Angustias tiene una gran tenacidad. Es una niña consentida, rodeada de gentes perversas, que un día conoce a un hombre al que amar. Desde la primera viñeta en que aparece sabemos que ha nacido para sufrir. Y lo hará, van a ver con qué ganas.

P: Con Bernet, presentáis una propuesta erótica alejada de estereotipos masculinos donde la mujer domina las situaciones a su antojo ya sea a través de situaciones cotidianas (Clara de noche) o más cercanas al serial de aventuras (el caso de Cicca). ¿Es tu deseo plasmar la progresiva liberación de la mujer por medio de esta sexualidad desinhibida alejada de prejuicios y condicionantes? ¿Cuál ha sido la reacción de tus lectoras? ¿Por qué crees que históricamente el papel de la mujer en el mundo del cómic es tan reducido y escaso?
R: Clara ha servido de emblema en un congreso de feministas italianas. También un episodio fue acusado judicialmente de discriminación racial. No sé, el autor escribe lo que le parece que ha de decir un personaje. El comentario que llevó a Clara a la justicia fue el de una compañera de trabajo que, al ver que Virtudes, la amiga, tenía una hija negra, comentaba: “Hija de puta y encima negra, la que le espera, pobre chica”. Creo que la autora del comentario, un personaje casual, ni siquiera era racista, sólo estaba haciendo una descripción de la situación. Porque, qué le espera a esa pequeña con esa madre y ese color de piel. El juez desestimó la demanda, claro.

Una mujer sola con un hijo que mantener nos pone ante un estandarte bien alto de la femeneidad. Las lectoras de Clara aprecian, sobre todo, esas historias en las que aparece Pablito, su hijo, ese hijo de puta tan interesante que es la razón de su vida. Los lectores hombres, más esquemáticos, suelen elogiar los culos que dibuja Bernet. Nunca me pareció que Clara de Noche fuera una historieta erótica. No hay sexo real en la vida de Clara, solo orgasmos fingidos, es un trabajo que hace para poder vivir. De todos modos, como avezada cultora de su profesión, sabe muy bien cómo mover el cuerpo para calentar a un tipo.
Cicca era, más bien, una parodia (¡otra!) de las historias eróticas. Como salió por primera vez en el Penthouse español, había que hacer, por un lado una aventura extensa, pero por otro, como se publicada de a cuatro páginas por vez, era imprescindible poner una escena de sexo en cada entrega. Y si teníamos una persecución de gangsters armados hasta los dientes, teníamos indefectiblemente que detener la escena para que hubiera un polvo. Si lo tomas como un desafío, ese detalle puede ser algo muy divertido de desarrollar, de esa forma tan poco ortodoxa.

P: Nos interesa mucho conocer tu interpretación de los roles sexuales. Los ejemplos más llamativos son sin duda tus colaboraciones con Meglia, en especial, Cybersix, donde la doble identidad típica del héroe- heroína se revela en un abierto triángulo amoroso entre Cybersix, su alterego Adrián Seidelman y Lucas Amato, o El libro de Gabriel, con el recurrente juego erótico entre arcángeles: en concreto, Gabriel y la nueva reencarnación de su hermano Miguel en la sugerente y frívola Michelle. ¿Pretendes, como autor, plasmar una escenificación de los nuevos géneros de parentesco postmodernos? ¿Dónde establecerías, si la consideras necesaria, la división entre género y sexualidad? ¿Tu particular concepción de la Historieta aporta nuevos sentidos a esta vieja y caduca cuestión social?www.tebeosfera.com
R: No sé. Que la doble identidad sea entre hombre y mujer, en su momento, me pareció un gran descule para ponerle fuertes cimientos a la historia. Cybersix ama a Amato pero su alter ego, Adrian Seidelman, es amado por Lori. Las ambigüedades del sexo son un poderoso ingrediente. Igual en el caso de Michelle y Miguel, ¿cómo actúa un ángel sin sexo cuando tiene uno? ¿Y cuando a ratos tiene uno masculino y a ratos otro femenino? Son premisas que enriquecen, sin duda, las historias a construir. Y sobre todas las preguntas que me pones al final, creo que yo solo pretendo mezclar los ingredientes para ofrecer la mejor historia que pueda realizar. Soy solo autor de lo que escribo, no suelo entrar en el análisis, no sé si por suerte o por desgracia…

P: Volviendo a Cybersix y a tenor de su éxito en medio mundo, ¿por qué crees que la serie no ha tenido calado en España? ¿No te resulta chocante siendo uno de tus principales y más notables trabajos?
R: No, las historias van, vienen, vuelven a ir. A veces pasan años sin que una historia aparezca en algún país. Cybersix apareció completa en Italia, casi completa en Francia, fragmentada en la Argentina, apenas esbozada en España. Pero hay otras historietas que a mí me parecen de las mejores que he escrito, que nadie o casi nadie ha leído. Por ejemplo, LOS MISTERIOS DE ULISES BOEDO y PETER KAMPF LO SABÍA, que hicimos con Mandrafina, publicadas en revistas argentinas y luego muy poco difundidas. En el caso de Ulises Boedo, tal vez, porque era una aventura mágica en Buenos Aires, con ciegos de los versos de Carriego y puertas que daban al pasado de la ciudad. En el otro, como me decía un editor francés tenía demasiados símbolos nazis y eso había que evitarlo en las publicaciones de su editorial… También nos pasa con BOBILLO con CHOCOLATE CON PAPAS FRITAS, de muy escasa difusión. Y hay más. No, no me resulta chocante, el mercado se rige por reglas de mercado y los autores y dibujantes tenemos, a veces, otras reglas que no coinciden con las primeras…

P: En Cybersix, como ya apuntábamos antes, realizas una intencionada suma de elementos de diversos géneros: el superheroico, el fantástico, el terrorífico, ofreciendo un producto heterogéneo y novedoso, de ritmo vertiginoso. En este sentido, a la hora de crear esta y otras obras, ¿cuáles son los límites que encuentras impuestos previamente por la tradición? ¿Es posible deshacerse totalmente del cliché y la estampa en pos de una total originalidad creativa? ¿Rigor artístico y buenas ventas deben ser por imperativo “legal” dos conceptos reñidos entre sí?
P: Las mezclas de géneros me han atraído mucho, creo. Un policial en el que, de repente, aparece un plato volador siempre tiene su fascinación. Muchas veces, cuando inicio una historia, busco meterle ingredientes de otros géneros. Son elementos que rinden cuando uno está metido en el desarrollo. Los límites están puestos para ser destruidos, si no nunca se crearían cosas nuevas.

R: ¿Cómo acabó el litigio aquel por Cybersix / DarK Angel, si es que te puedes explayar?
P: Puedo. Con Meglia estábamos seguros de que nos habían plagiado. Los lectores de Cybersix que veían la serie de televisión de Cameron también, Intentamos avanzar en un juicio contra Cameron y la Fox. No fue posible porque el cómic no deja como posibilidad económica enfrentar a una multinacional del espectáculo. No teníamos con qué pagar abogados en Los Ángeles para llevar adelante una reivindicación de nuestra historia original.

P: Quizás tu trabajo con Mandrafina sea el más paródico con géneros ajenos a la Historieta, especialmente la Literatura. En La gran patraña y El Iguana, encontramos una solfa descarnada alrededor de la figura del dictador y sus secuaces, ya sea por el uso del relato oral de los personajes, o, por el maniqueísmo de los medios de comunicación siempre detrás de la noticia. ¿No te resultan paradójicos estos procesos de fabricación de los mitos de hoy en día?www.tebeosfera.com
R: Valle Inclán ya había hecho esperpento de dictadores en Tirano Banderas, mucho antes que García Márquez y muchísimo antes que nosotros. Los dictadores latinoamericanos, tan ridículos todos ellos, son hermosos personajes para desarrollar. Y sí, los mitos son mitos, a veces, mientras tienen poder. Luego uno se puede reír de ellos. El rey, en general, siempre está desnudo.

P: Ahondando en el tema, las repúblicas bananeras tan celebradas en las obras de autores como Roa Bastos, García Márquez o Miguel Ángel Asturias, sólo por citar los más representativos, encuentran una revitalización de hecho en estas obras tuyas. Más allá de esta saga, ¿cuáles son las fuentes literarias de tu trabajo, los autores que de un modo más determinante te han influenciado a lo largo de tu trayectoria intelectual?
R: Los esperpentos de Valle Inclán para mí serán por siempre memorables. García Márquez es el autor que más me voló la cabeza en mi vida. Pero mis lecturas son variadas, eclécticas, cambiantes. Recuerdo esa época en que leía ciencia ficción. Y leí a Bradbury, a Sturgeon, a Vonnegut, a Ballard, a algunos más. Y quería seguir leyendo pero me fui topando con autores que me interesaban mucho, muchísimo menos. Y me alejé. Lo mismo me pasó con el policial. Después de Hammett, Chandler, Cain, Jim Thompson, Chester Himes, etc, dejé años de leer policiales. Hasta que descubrí a Elmore Leonard, a Walter Mosley y a Aarto Passilina, por ejemplo, y me renovaron el interés. Ya hablamos de los ingleses, de los americanos. Sigo mucho a Eduardo Mendoza y a Muñoz Molina de los españoles actuales, a Pablo de Santis y a Sergio Bizzio entre los argentinos nuevos. Y hay algunos a los que uno vuelve una y otra vez: Borges, Steinbeck, Cheever y siguen las firmas.

P: Por otra parte, en Sarna, ya con Sáenz Valiente, realizas un relato aún más descarnado. El personaje, un antiguo torturador venido a policía corrupto, que hace de las suyas en una ciudad prototípica latinoamericana que bien podría pasar por el gran Buenos Aires. ¿Hasta que punto has reutilizado estas metáforas para ahondar en la realidad sociopolítica de Argentina? ¿Es posible cauterizar los demonios del pasado remoto y reciente de tu país? ¿Puede ser la ironía, la risa descarnada, la mejor válvula de escape posible o quizás hubiera sido necesario una suerte de cómic social argentino?www.tebeosfera.com
R: Me parece que “ahondar” es un verbo excesivo. No sé, creo que ha llegado el momento de mostrar a esos personajes siniestros que nunca pudimos poner en las tiras de los diarios, esos seres egoístas, rastreros, capaces de bajezas sin límites para beneficiarse. Sarna no permite que le llamen Sarna. Sarna usa trajes de Armani. Sarna es poderoso en ese círculo que puede lastimar a las prostitutas y a los camellos, los cuales le temen porque golpea y nadie lo puede golpear a él porque detenta el poder. Pero a sus espaldas le llaman Sarna. Y el tipo se rasca, se rasca sin cesar, porque el alma le produce pruritos, pústulas asquerosas de su pasado, de su vida actual.

A mí no me va mucho la mensajística neta, descreo que las historias con moraleja explícita, pero un hijo de puta es un hijo de puta y hay que mostrarlo como lo que es, ¿no es cierto?

P: El libro con Sáenz Valiente, es espectacular gráficamente, sobre todo por esa visión colorista de los barrios de la ciudad, cuyos edificios parecen estar bailando. Esta urbe “danzante” contrasta fuertemente con el hieratismo de los personajes, cuyos semblantes se muestran tan rígidos como en un teatro de títeres. Pero el militar que idolatra a Videla (o eso parece) muestra una fecunda gestualidad ¿extraño contraste pretendido o es una interpretación errónea?
R: Juan Sáenz Valiente, como Lucas Varela, como Pablo Túnica (atención a estos nombres que darán que hablar) pertenece a una generación posterior a la dictadura, vivieron en democracia casi toda su vida. Juan, para documentarse tomó algunos personajes de la vida real, de la política, esos residuos repugnantes del fascismo de estado. Y lo hizo muy bien. Sarna es inexpresivo porque no se puede expresar la caverna maloliente que hay en su interior. El militar está tomado de un verdadero militar que aún anda dando vueltas por aquí y el dibujo supo desentrañar sus gestos despectivos, sus movimientos corporales. Y es cierto, hizo una ciudad memorable, en base a fotografías, a deformaciones, a caricaturizar lo verdadero que, después de todo, es casi una caricatura. Los infinitos matices de la realidad, que le dicen.

P: Volviendo a tus colaboraciones con Mandrafina, con Spaghetti brothers de reciente publicación en España y Viejos canallas, emprendes la elaboración de toda una saga familiar, la de los Centobucchi, mediante una reactualización de los tópicos del género negro. Si bien en la posterior Chicanos, realizabas, como ya hemos visto, una parodia humorística, aquí, en cambio, la sátira es feroz, presentando una más que atípica familia norteamericana: cínicos, avariciosos, malavenidos… Una cosa nostra de putas, curas, gansters y policías. ¿Planteas esta contraposición interpretativa en la línea de los descorazonados personajes pesimistas de fundadores del género como Raymond Chandler o Jim Thompson, imbuidos de farsa y sospecha? ¿Posee el cómic de serie negra rasgos distintos que lo caractericen como propios o la carga literaria y cinematográfica es demasiado pesada de cara al lector?
R: Los gangsters tomados en serio o tomados en solfa, son carne de cine y literatura negra. Uno los ha visto, en serio como en el Scarface o en broma como en la película de Woody Allen – Disparos sobre Broadway - donde el delincuente quiere colaborar en una obra teatral aunque para ello tenga que matar a una mala actriz. Ha habido demasiados gangsters fingiendo llorar cuando los están por matar para que el pobre jovencito descarriado no siga sus pasos, o pegándole con una pala a un pobre tipo hasta convertirlo en pulpa (Buenos Muchachos). Los hermanos Coen, los viejos directores de cine norteamericanos, la literatura de Jim Thompson y también la de Hammett, nos han mostrado galerías infinitas de gangsters, uno no tiene escapatoria. Fíjate que, después de los Spaghetti Brothers hubo un éxito televisivo con Los Soprano, que en clave contemporánea (que es más económica de producir) toma algunos temas de los que también abrevamos nosotros. Tenemos una ventaja, con las historietas: podemos ir a la época que se nos antoje sin tener que calcular los costos de producción (ese es nuestro privilegio). La familia de los Spaghetti Brothers, con su cura, su policía, su gangster, su actriz ínfima y su falsa ama de casa resignada, me dieron un grupo maravilloso para trabajar. Y en la secuela, VIEJOS CANALLAS, apareció el aspirante a escritor-de-la-gran-novela-americana que investiga a su propia familia para escribir una saga que pase a la historia. Funcionaron todos los mecanismos para poder escribir esas historias de ocho páginas cada una con todas ellas entrelazadas en el caldo espeso de esa familia tan interesante…www.tebeosfera.com

P: En estas y otras obras, tejes ágiles esquemas narrativos capaces de conjugar de pleno drama y comedia, uno de tus principales rasgos estilísticos a lo largo de tu carrera. El llanto y la risa, ¿responde esta conjunción a un afán de verosimilitud narrativa en el que el diálogo muestre un verdadero diálogo de almas humanas?
R: No hay tragedia que, en algún momento no tenga risas. La muerte produce los chistes en los velorios. No sé, no se puede separar una cosa de la otra, se rie y también se llora, se sufre y se goza, es la vida, me parece.

P: Diálogos abiertos, voces marcadas capaces de sustentar el peso de la historia (en este sentido la casi ausencia de textos de apoyo nos parece notoria y determinante), secuenciaciones fluidas… Hablemos de tu estilo. ¿Pliegas tu modo de escribir a las exigencias narrativas del dibujante o compones previamente líneas maestras por página a las cuáles estos deben de ceñirse? ¿Es fluido tu diálogo con los dibujantes? ¿Cuáles y cómo son tus premisas a la hora de emprender un trabajo y mantener una colaboración?
R: Casi siempre es fluido el diálogo con los dibujantes, con algunas pocas excepciones. He tenido – y tengo - muy buenas “sociedades” con Mandrafina, con Jordi Bernet, con Bobillo, con Sáenz Valiente, con Lucas Varela, con Maicas como coguionista, con Fahrer, con Horacio Domingues, con Meglia, con Risso, con García Seijas, con Okif, etc, etc, etc. Uno tiene que saber escucharlos. Los tipos tienen ideas, algunos necesitan un guión de hierro, muy detallado, para no perderse, otros detestan que uno le cuente en el guión de qué color es la alfombra. En una colaboración, lo he dicho hace un rato con otras palabras, es imprescindible que el que escribe sepa dónde están las mejores cualidades de su coequiper, de qué manera podemos contribuir a que su dibujo adquiera relevancia y gracia. No se puede escribir igual para todos, ni con todos hablas de encuadres y de líneas argumentales. Algunos se reúnen a conversar, a hablar de la vida, pero en esas conversaciones también están algunos gérmenes de cómo habrá que realizar el guión, sospecho.

P: Continuando con tus obras de género negro, no podemos dejar de pasar por alto tu producción en Casterman de la mano de Fahrer. Nos referimos a los tres volúmenes de Mon Nom N´est pas Wilson, también inéditos en España. Quizá pueda parecer una obra de corte más clásico en cuanto a su composición y narrativa pero no así en su planteamiento donde planteas las desventuras de un antiguo agente de la CIA con brotes paranoicos y venidos a menos como detective, inserto dentro de una trama de conspiraciones internacionales. Si con Yolanda Jalisco hacíamos mención a un concepto de vulnerabilidad, Wilson también nos llama poderosamente la atención: un agente del orden nutrido en su esencia por la inestabilidad de una imaginación desbordante. Estos delicados equilibrios entre razón y locura son recurrentes en tu obra, ¿estamos ante una moderna idealización del sueño de la razón, ante una quijotización provocativa y rebelde?www.tebeosfera.com
R: A veces, el que tiene que controlar está más loco que quien tiene que ser controlado. Un amigo mío, psiquiatra, me contaba que una vez debió tratar a un agente secreto.¿Cómo era?, le pregunté. ¡Paranoico!, me contestó. ¿Cómo va a ser un tipo al que lo puede matar un señor que está tomando café a su lado en el bar de la esquina?

Y si lo miras atentamente, Sherlock Holmes era un paranoico de aquellos: ¿por què, si no, iba a estar tan atento a los olores, a los gestos de los demás, a si quien se acercaba taconeaba como una mujer o como un hombre? Es de cómo una enfermedad sirve para ser eficaz en tu profesión, un hilo interesantísimo del que tirar.

P: En Sickbird, con Bobillo, vuelves a recalcar esta idea, el afán por sobrevivir de una mente aparentemente enferma, pero esta vez desde el punto de vista de la ciencia ficción. La protagonista, ha de aparentar una vida falsa, ha de asumir un nuevo modo de vida que finalmente devendrá en su liberación personal. Además, tocas también la dependencia a drogas u otros tipos de sustanciales artificiales como eje sustancial en la definición de los personajes, primero como causa y efecto de su inestabilidad emocional, segundo como el medio por el cual son dominados por fuerzas superiores que pretenden manipularles; un tema recurrente ya tratado en otras obras como Borderline o Cibersix, por ejemplo, aunque aquí el planteamiento es menos moralista (nos vienen a la cabeza el pájaro de fuego presente en todos sus estados de delirio de Jobeth, una especie de sexto sentido alucinógeno capaz de guardarla de todo peligro). ¿Es una guerra perdida esta por parte de tus personajes? ¿Su libertad siempre ha de tener límites? Como puntualizan autores como Sloterdijk o Escohotado, ¿planteas las drogas, por defecto, como una experiencia secuestrada fruto del extrañamiento ante el mundo que nos rodea?
R: Los estados mentales, con droga o sin ella, son fascinantes. Uno de mis libros favoritos es el TRATADO DE PSIQUIATRÍA de Henri Ey, un libro científico ya viejo pero que mira los vericuetos de la mente humana con la precisión científica y el desapasionamiento del que no analiza el alma sino los fluidos corporales. Y sí, el mundo circundante fue determinante, sin duda, en las histerias que dejaban los cuerpos femeninos doblados al medio hacia atrás o en el spleen del siglo XIX, y sigue siendo determinante en los ataques de pánico o la bipolaridad tan de moda en estos días.

P: Anton Blake, también con Bobillo, es una obra que nos ha sorprendido a todos, tanto por el tono apaciguado y el abundante diálogo (en ti son proverbiales las secuencias silentes) como por la resolución gráfica acuarelada de Bobillo, tan lejana de lo habitual en él. ¿Por qué os planteasteis este reto?
R: Un tipo que tiene su vida organizada, su amor para siempre encontrado, su vida futura planificada y al que, de repente, le ocurre algo que le hace volar las neuronas como muñecos del juego de bowling no se puede plantear sino con muchas preguntas, aproximaciones verbales, razonamientos y sentimientos barbotados como si fueran ideas. Era necesario contarlo así, lentamente, con muchas palabras, casi todas ellas inútiles. Y Bobillo, que es un dibujante de extraordinaria sensibilidad para darse cuenta del tono que corresponde dar a su dibujo lo interpretó con esas acuarelas tibias y expresivas, con rasgos delicados y fondos neblinosos.

P: La obra tiene un arranque de corte trágico que obliga a deambular a un detective en busca de una verdad desconocida que le hace comprender lo poco que se atisba más allá del túnel (recurriendo a Sábato) en el que nos hemos internado. El autor descubre la sexualidad de su novia y se redescubre él mismo a la vez. ¿Podría aventurarse algún sesgo autobiográfico en esta historia; lo has mostrado en alguno de tus guiones?
R: Me acuerdo que le pedí a Bobillo que le hiciera al protagonista la cara de Antoine Doinel, el personaje de la larga saga de Francois Truffaut que interpretaba Jean Pierre Léaud. Me parecía que si él dibujaba esa cara yo iba a poder atrapar – un poco, algo – esa forma narrativa poética y sensible del director francés. Que fue un tipo que me contó mucho de mí a mí mismo, me parece. Era como uno que me conocía, Truffaut, pensé alguna vez con cierta soberbia como si yo fuera tan distinto a todo lo que anda dando vueltas por ahí.www.tebeosfera.com

Recuerdo también que, en parte, soñé esta historia el día que me enteré que Truffaut había muerto: estaba en Roma, donde tengo un entrañable amigo, Francesco Coniglio, editor él, más truffautiano que yo, si eso es posible. Debíamos ir a cenar juntos y por la tarde los diarios italianos titulaban en primera plana que Truffaut había muerto. Fue una cena melancólica, nos había producido la más intensa de las tristezas que justamente él se nos hubiera muerto. Hablamos de sus películas, de escenas que nunca podríamos olvidar y yo me acordé de ese personaje que iba a una agencia de detectives para que le averiguaran por qué nadie lo quería. Cuando volví al hotel me dormí y tuve un sueño: me llamaba alguien para invitarme a ver una película inédita de Truffaut que iban a dar por única vez esa noche. Pregunté si podía llevar a alguien más, elegí a mi amigo Francesco, lo llamé urgentemente, fuimos con él al lugar donde se proyectaría la película, nos sentamos en las butacas, se apagó la luz, y vimos el film. Entero, era un sueño en el que yo veía una película con un amigo querido sentado a mi lado. El protagonista era, una vez más, Antoine Doinel, y él se convertía en el primer detective de los sentimientos.
Antón Blake, que se llamará T. S. Blake en las ediciones no francesas para acentuar lo de los poetas, ya tiene el segundo de los tres álbumes terminado. La vida de la novia suicida vuelve a ser central, otra vez lo que parece una pista se licua de una manera tonta. Anton Blake investiga un caso mínimo que algo que ver tiene con su vida. Hay nuevamente mujeres que no mira aunque ellas sí lo miran a él, amigos frívolos, recuerdos de la adolescencia, un crimen. Y la tira que él dibuja para un periódico, que cuenta la historia de amor entre un terrestre y una marciana. Otra vez muy conversado, con poca acción, con personajes pequeños y – espero – suficientemente verdaderos.

Todo lo que uno escribe tiene pedacitos, ínfimos a veces, grandes otras, de su propia historia. Por ejemplo, se acaba de publicar en Fierro una historia que hicimos con Oscar Grillo, el gran ilustrador y animador argentino que vive en Londres: los dos nacimos el mismo año, fuimos al colegio en los mismos tiempos, aprendimos con los mismos libros de lectura, etc. Cuando decidimos hacer una historia juntos le propuse que transcurriera en los tiempos de nuestra propia infancia, a la que en el cómic volvemos pero no convirtiéndonos totalmente en niños sino encogidos y con caras de tipos maduros, como las que tenemos ahora. Nadie se da cuenta de ese detalle, todos nos toman por chicos, vamos juntos a la escuela de esos años ´50, leemos el Patoruzito, pasan los tranvías, en casa se escuchan los radioteatros de la hora del té.
Siempre hay cosas autobiográficas en las historias que uno escribe, aún en las más fantásticas e inverosímiles.

P: Sobre este mismo trabajo... se intuyen algunas actitudes narrativas cercanas a las técnicas literarias de un Auster o de un Zafón. Estas fórmulas, ¿no podrían transmutarse en otra actitud creativa como por ejemplo la misma literatura? ¿Para cuándo una novela de Trillo?
R: Podría, seguramente, escribir otro tipo de ficciones. No novela, sospecho, que me produce un gran placer leer. Lo que me fascina mucho es el teatro, seguramente porque hay directores, actores, iluminadores, escenógrafos y no solo dibujantes entre lo que uno escribe y el público. Pero no creo, soy un autor de cómics y tengo aún una enorme vastedad de territorio por explorar. Aprecio mucho al primer Auster, al de la trilogía de Nueva York (Ciudad de Cristal, Fantasmas, La habitación cerrada), el de En el país de las últimas cosas. La Sombra del Viento, de Ruiz Zafón, la tengo hace meses esperando en la pila de cosas por leer, siempre encuentro otras cosas que me la van postergando, así que nada ha de haber de su literatura en mis cosas, supongo, todavía, al menos, a menos que los dos hayamos frecuentado muchos libros iguales, quién sabe.

P: C'est la vie, mantiene de igual forma este tono sentimental, entroncando con ese género en boga hace pocos años, el 'tranches de vie', desde donde te lanzas a analizar el miedo a enfrentarse al amor desde la perspectiva de un joven a punto de madurar. Esta mirada hacia las relaciones afectivas humanas se hace modelando, a veces caprichosamente (en apariencia), la misma estructura formal de la historieta. Los cambios de estilo, grafismo, diagramaciones y abocetados ¿venían previstos en el guión o los aportó el dibujante, Laura Scarpa?
R: Laura Scarpa es una dibujante muy italiana, apasionada, veloz, nerviosa, que tiene en cuenta sus sentimientos cuando dibuja. La historia de COME LA VITA, es cierto, tiene que ver con los tranches de vie, los slices of life de los angloparlantes, pienso que en un registro minimalista. Hicimos dos tomos, nos falta encarar el tercero para terminar de construir este cuento entrañable, de iniciación amorosa. Espero que podamos hacer esa tercera parte para no dejar a los escasos lectores que cosechó sin un buen final para la historia.

P: En cambio, en Neferu con Penizzotto pareces querer superar este mismo estilo, tan limitado aparentemente en su misma perspectiva y concepción, presentando la narración desde el punto de vista de un gato, como poco con delirios de grandeza. ¿Un modelo textual sustentado en dobles lecturas en la que la eterna lucha de perros y gatos se plantea como prototipo de la de hombres y mujeres al caso?
R: La guerra de los sexos vista como pelea entre perros y gatos, no se me había ocurrido. En este caso me gustaba un concepto a trabajar; la soberbia de los gatos, ese animal maravilloso que Peni y yo tenemos siempre en casa y mimamos y reverenciamos. Desde niño, siempre hubo un gato mirándome: mientras hacía los deberes de la escuela, mientras escribía a mano, o con máquina de escribir, o a un lado de la computadora observando esta ridícula tarea que hace su servidor humano cuando no está dándole de comer o auxiliándolo para abrirles una puerta, o respondiendo a sus exigencias de rascado de panza. Siempre pensé que los gatos se sienten, sin duda, los propietarios del mejor sillón de la casa, de los pies de la cama, de esos cocineros-mucamos-enfermeros que estamos siempre a sus órdenes, intentando, a veces infructuosamente, que no se ofendan y te echen una meada en la maceta de las petunias como venganza por alguna omisión que has cometido con ellos.

P: Este doble juego interpretativo lo encontramos también en las que quizás son tus obras más desconocidas para el público español. Nos referimos a tu trabajo dentro del campo infantil y juvenil junto a Bobillo (Zachary Holmes y Chocolate con fritas), Risso (Los misteriosos de la luna roja) y el tándem Varela- Maicas (Ele, el elefante y el Mago Fulano). En cada una, abarcas distintos grados de complejidad. En Zachary Holmes y los Misterios de la luna roja se tienden puentes hacia el homenaje, la revisitación de la fabulística medieval, la cuentística gótica o el decimonónico. ¿No temes que te metan en el saco de los posmodernos que coquetean con el pastiche y la mitagogia? En Chocolate con fritas, en cambio, realizas una suerte de compendio de la mente infantil a través del complejo prisma de hermanos sextillizos todos con una personalidad distinta, compleja y diferenciada. Unos niños capaces de sobrevivir a pesar del abandono consciente de sus padres. ¿Tratabas de reproducir los distintos enfoques de la historieta infantil y juvenil en la que cada uno de los personajes respondía a un arquetipo? ¿Es la inocencia un terreno baldío hasta en la infancia?www.tebeosfera.com
R: Yo quise ser Sherlock Holmes, quise ser el amigo de la princesa de los sueños, quise tener un elefante en casa. Uno tiene adentro al niño que alguna vez fue. Zachary Holmes fue una serie de tres álbumes publicados por entregas en la revista semanal argentina Genios, donde un niño, para llamar la atención a una bella jovencita, dice ser pariente de Sherlock Holmes y hace que su mascota, una ratita blanca, sea su Watson. ¡Las cosas que uno es capaz de hacer por el amor de una dama!

Ele es un elefante sinvergüenza, jugador, ventajero, enamorado de una hormiga, que vive en la casa de una niña que lo esconde allí y su mamá nunca se da cuenta. Para los gags de esta historieta que tanto nos gustó hacer, conté con la ayuda de Maicas, el mismo con quien colaboro para hacer Clara de Noche. Las dos fueron historias para el público infantil. No era así en CHOCOLATE CON FRITAS, que fue una historia más negra, no sé si apta para niños de ocho o nueve años, pero que tenía mucho de los dolores de la iniciación. Esos seis niños que solo comen chocolate con papas fritas porque sus padres han desaparecido y pueden hacer lo que les de la gana, se comportan como niños, pero tienen que asumir algunos tics de los adultos para poder sobrevivir en un mundo hecho para gente más alta. Si bien es un álbum de 46 páginas está dividido en capítulos separados entre sí por grandes láminas con meticulosas ilustraciones que cuentan pantallazos de los sueños de los niños.
P: En Ele y el Mago Fulano, emprendes obras destinadas a la comedia. Un humor inteligente emprendido, al igual que en Clara de noche, junto a Maicas a la hora de la redacción del guión. En cuanto a la elaboración del mismo, ¿os reunís para elaborar el guión, o, simplemente le planteas la situación que has ideado y él plantea el gag final? ¿Cómo y cuándo surgió esta estrecha colaboración? Este humor sencillo y lleno de frescura del que hacéis gala, ¿tiene su fundamento en algunos de tus cómics favoritos como la Pequeña Lulú o Pato Donald?

R: La colaboración con Maicas empezó hace más de quince años, con Clara de Noche. El es un tipo habituado al gag, al remate, yo tiendo a naufragar cuando tengo que rematar una historia breve, me cuesta mucho. Juntos tenemos dos cosas: yo cuento historias, él piensa memorables remates. Entre los dos hacemos uno, bah. Nos reunimos, una vez por semana, hacemos la tarea en un cuaderno, si hay que dibujar algo que no está muy claro, lo hace Maicas. Si el guión escrito basta, lo escribo yo, intentando un idioma neutro con algunas cosas que recuerdo del habla en España. Lo enviamos a Bernet, y él lo escribe en buen español para El Jueves, nos manda copias, nosotros lo traducimos al argentino para publicarlo en Página 12.
El Mago Fulano es, por ahora, solo una historia de 4 páginas, si bien tiene escrita ya una segunda parte, todavía sin dibujar. Ele se ha terminado en algo así como 200 páginas. Ahora estamos trabajando en la historia infantil de un niño que es invisible y en otra con un grupo de chicos. Ambas saldrán en Genios en marzo de 2008, cuando termine TORNI, YO, la historia de un robot que finge ser el juguete de un niño, dibujada por Gustavo Sala, que reemplazó a Ele en Genios. El humor es el que nos sale, es probable que mis lecturas (y las de Maicas) de Carl Barks influyan un poco, quién lo sabe. Maicas nunca leyó Litte Lulu y yo la amo. Yo leí muy poco la revista Patoruzú y a Maicas le resulta inolvidable. Uno es una suma de las cosas que vivió, leyó, miró. Y si uno es otro, en este caso ese monstruo de dos cabezas que inventamos con Maicas, la suma se convierte en un plato con demasiados ingredientes como para distinguirlos fácilmente.

P: Buena parte de estas obras, junto a otras, han sido serializadas en la revista Genios. ¿Podrías comentarnos tu labor en dicha revista? ¿Cómo planteas tu colaboración? ¿Realizas otros textos al margen de estos cómics?
R: En Genios y en Jardín de Genios, revista para niños que aún no saben leer, tengo encomendado desde que aparecieron la sección de la historieta. En Jardín hago una todos los meses llamada LA FAMILIA SAMBOROMBÓN, que sale desde hace seis años, con una mamá, un papá, una abuela, un hermano de unos diez años y una niña de tres. Ah, y un gato que se llama Azul en homenaje a uno que tuve que se llamaba Azul de Metileno. En Genios he hecho las historias de las que ya hablamos demasiado pero, además, he escrito relatos un poco más largos, a mitad de camino entre la historieta y el cuento muy ilustrado, que dibujaron Noé, Pez, O´kif. Y otras historietas que dibujaron Marín y Horacio Domingues.

P: Junto a Lucas Varela has publicado también Burnsutti y Muñithiers, sátira feroz del mundo editorial argentino. ¿Podrías comentarnos los planteamientos de esta crítica? ¿Hacia quienes está dirigida y por qué?www.tebeosfera.com
R: El mundo del cómic en la Argentina tiene editores serios y responsables, pero también cuenta con algunos pillos que teníamos ganas de caricaturizar. Son tipos que intentan quedarse con la propiedad de las obras, que falsifican cesiones de derechos, que publican las tiras al revés (para citar un ejemplo real, en una tira diaria humorística en un formato que da para dos hileras de dos cuadros cada una… ponen arriba la tira que remata y abajo la del principio. Y lo hacen para editoriales grandes que lanzan colecciones de cómics clásicos como opcionales de sus diarios de tirada nacional. La pregunta es: ¿por qué el cómic da lugar en la Argentina a estos sujetos siniestros, que hacen revistas mal hechas, salones del cómic en invierno sin calefacción y donde la sala de conferencias está pegada al escenario desde donde llega el sonido de una orquesta de rock y nadie puede hablar ni a los gritos? Muñithers y Burnsutti existen, con otros nombres, pero existen.

P: También en estos últimos años has trabajado con el virtuoso Domingues, en Le Monde des Nombreux Noms o en La mauvaise Fée, por ejemplo. Esta última obra aparece en un momento de fiebre por el fantasy, con Tolkien y Rowling concitando legiones de fans. Tu mirada, sin embargo, parece más pendiente de Carroll o de Barrie, menos interesado por la amalgama que por la deconstrucción de la literatura fantástica clásica, aparte de reconducirlos hacia el relato con ramalazos de género negro..
R: Un muchacho nacido en el mundo equivocado de los gnomos y los dragones se enamora de una estrella de rock. Hay un asesinato en el mundo de las hadas. Tampoco yo creo que tengan que ver con Tolkien o con Rowling, y que tal vez sí más con los viejos autores de fantástico, sobre todo los ingleses. Domingues es notable para observar esos mundos fantasiosos, dan ganas de escribir esas historias si uno lo tiene a él como coequiper.

Hay otra historia que nos gustó mucho hacer, EL HOTEL DE LOS SUSPIROS PROFUNDOS, que cuenta la historia de un hotel en el que hay un túnel que une dos mundos muy distintos entre sí. Es bastante difícil de publicar, me parece, porque tiene doscientas páginas, y solo la han leído en esos semanarios italianos pequeñitos de la Eura Editoriale hace más de diez años.
P: En la misma línea de razonamiento, Pourquoi les chevaliers ont disparu, con Domingues también, nos retrotrae a los cantares de gesta y la novelística de Sir Walter Scott pero con un marcado tono paródico, tanto que se aleja del público juvenil para acercarse a Bocaccio o a Chaucer. Y, de repente, aparecen esas alusiones a Astérix o Batman... ¿qué público era el objetivo de este trabajo?

R: El libro fue una recopilación de historias, tal como el caso de las historietas de terror breves que hicimos con Risso. La pregunta del título: ¿POR QUÉ LOS CABALLEROS HAN DESAPARECIDO? resumía un poco la idea general de que en estos relatos todo salía muy mal para los caballeros: los hacían cornudos, sus escuderos se llevaban la gloria, el ogro se los comía, la doncella no era doncella y estaba enamorada del dragón, y así…
No se me ocurre que hayamos pensado en un lector específico al hacerlas. Más bien eran vivencias personales e irónicas acerca de ese mundo de la caballería que tanto hemos frecuentado.

P: La Marque du Péché es una obra histórica, ambientada en la Guerra Grande de los 1840, que parece discurrir muy en la línea de la gravedad de la bd historique francobelga, eso sin tener en cuenta sus tonalidades sepias tan del gusto del público galo últimamente. ¿Era éste un proyecto acariciado por ti o propuesto por los editores de Albin Michel?www.tebeosfera.com
R: Albin Michel propuso una consigna: necesitaban una historia romántica (de la época de los escritores románticos, se entiende). Los años de Rosas se corresponden con los del Romanticismo. En Argentina, los románticos eran enemigos de Rosas y escribían versos encendidos en contra del tirano. Se me ocurrió ambientar esa historia romántica en Buenos Aires, con el amor imposible de un unitario (encima francés, durante el sitio de Buenos Aires por la escuadra gala) y una federal. El período era muy violento, los marzorqueros, jinetes parapoliciales de Rosas, mataban enemigos en las calles mientras un general un poco estúpido, Juan Lavalle, preparaba una invasión a Buenos Aires desde Montevideo. A esos años se les llamó “los años del Terror”. Pude llevar el romanticismo a lo Víctor Hugo a un sitio conocido, mi país, pude incorporar algunos personajes históricos, incluidos los dos contrahechos bufones de Rosas y los indios que ya habían comenzado a ser perseguidos para que los terratenientes de la provincia de Buenos Aires se pudieran hacer aún más ricos explotando sus tierras. Serán tres tomos para contar esta desgraciada historia de amor, con mucha documentación histórica: se incluye este francés perseguido por Luís Felipe por hacer caricaturas en Le Charivari, que ya en Buenos Aires dibuja en un cuaderno sus impresiones sobre esta tierra violenta en la que encontró el amor. Y Angustias terminará cautiva de los indios, tomando los aires de un poema de nuestro romántico mayor, Esteban Echeverría, La Cautiva, gran obra del romanticismo en Argentina. Y tiene importancia el texto de Hernani, la obra teatral de Hugo que dio comienzo al romanticismo y que fue representada en una sala teatral de Buenos Aires sin que Rosas se diera cuenta de que estaban hablando sus enemigos. Con Domingues estamos avanzando muy bien en la historia…

P: A título particular debemos decirte que nos ha encantado la alusión, tan oportuna, a Luís Felipe, rey perpetuado por Philipon como el 'rey pera' y bajo cuyo reinado nace la sátira más audaz y principia la historieta en Francia. ¿Casual o un homenaje sentido?
R: Algunos dibujantes franceses de los años de Luis Felipe – como nuestro francés que había trabajado en Le Charivari, la revista de Philipon – buscando nuevos horizontes recalaron en la Argentina y, a la caída de Rosas, comenzaron a sacar los periódicos satíricos como Don Quijote y El Mosquito, que dieron lugar a la caricatura local y por extensión a la historieta argentina. Porque fueron emigrantes franceses y españoles los que pegaron la patada inicial para llegar a la historieta argentina que conocemos hoy. No sé si es un homenaje, pero es un hecho histórico que me gustó incorporar…

P: Pasión, desarraigo y búsqueda de las razones para existir. Son temas que barajas y que coronan tu categoría como narrador. En Francia te califican ya como un autor de 'roman graphique', lo cual, en parte, es moda. ¿Pero qué piensas tú de esta etiqueta editorial, la de 'novela gráfica'? ¿Posee un valor por sí misma, realmente define un género o va más allá del formato, eleva el nivel de la historieta?
R: No sé si me interesa ponerme yo mismo alguna etiqueta. He hecho historias breves, brevísimas, largas, larguísimas. El cómic ha generado autores que aprecio enormemente: Barks, John Stanley, Oesterheld, Hugo Pratt, Tardí. Todos ellos sobresalieron contando historias largas, a veces muy largas. Y también supieron hacer cuentos breves. Pero el aliento de las historias largas es el más apasionante, el que no te pone límites ni estrecheces y te larga a la aventura de entrelazar vidas y peripecias en itinerarios largos y complejos.

P: ¿Qué preparas ahora para Francia y EE UU, mercados en los que mejor te mueves? ¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos al margen de Guastavino con Varela o Red song con Meglia?
R: Para Estados Unidos nunca preparé nada. Siempre trabajé de cara al mercado argentino o europeo, en los últimos años el francés porque el italiano parece estar muy apagado. Sin embargo, uno escribe como sabe, lo único que ha de tener en cuenta es si las páginas de que dispone son 46, 92, 160. O si ha de escribir tres álbumes o uno. No se puede hacer la misma cosa para cualquier formato, cada formato impone una métrica de escritura diferente. Los guionistas hemos aprendido a hacer en tantas páginas como necesite el editor la historia que vamos a contar ( y a veces pienso que esa “jaula” es lo único que acepta uno cuando intentan encerrarlo en géneros, en colecciones, en modas que van y vienen).

EL SINDROME GUASTAVINO ya ha comenzado a ser publicada en la Argentina por la revista Fierro. Se trata de un personaje por lo menos macabro, que se piensa bueno y justo. Está enamorado de la muñeca que se expone en la vidriera de un negocio de antigüedades porque su padre, cuando era niño, como era un eficiente torturador del régimen militar, maltrataba muñecas para ensayar sus elementos de trabajo. Y eso excitaba al pequeño Guastavino hasta el orgasmo…www.tebeosfera.com
RED SONG es una historia con niños y monstruos que es una de las buenas cosas que da la química de mis encuentros con Carlos Meglia, en general.

Además, con Mandrafina y con Roberto Dal Prá como coguionista tenemos una historia en desarrollo, cuyo título tentativo es Los tiempos del mal. Se inicia con un prólogo en 1913, y el nudo central transcurre en 1938, ambos años víspera de las dos guerras mundiales. Tiene un tratamiento de los tiempos, de los climas que también se harán ver en el dibujo, que Cacho está realizando con color directo.
Tengo una buena historia de actualidad mundial aprobada ya por editorial francesa pero sin dibujante hasta hoy, estamos haciendo pruebas. Y una más, bastante desarrollada, JUSEPE EN AMERICA, que transcurre en la expedición a Buenos Aires de don Pedro de Mendoza, ese poderosísimo soldado español que intentó llegar a América en busca del tercer tesoro para la corona española (ya habían conquistado Perú y México). Pero el tesoro no existía en el sur, esta tierra que lo esperaba no era fructífera, la sífilis acababa lentamente con su vida, el hambre obligaba a los hombres a comerse a sus propios compañeros, los indios los acosaban, de 1400 hombres quedaron menos de 400. Y hay un relato de Ulrico Schmidl, marino alemán que vino con los barcos, contando las alternativas de esta expedición desgraciada, que no tiene desperdicio. Lo dibujará Pablo Túnica que ya ha hecho unas muestras muy bellas.

Con Peni, o Penizzotto, estamos trabajando en una historia que se titularía EL MONSTRUO INDECISO y en otra con una curiosa relación amorosa entre sexos, digamos, incompatibles (¡otra vez!).

Y hay una historia tomada de los tangos, la de las putas francesas que llegaron a Buenos Aires a fines del siglo XIX que ya ejercitamos con Túnica en un relato breve para la revista Fierro, que está esperando un desarrollo. Y veremos de convertir en un libro EL CONEJO DE ALICIA, breves historias de dos páginas que hacemos con Maicas y dibuja Mandrafina para la revista Fierro en esta nueva etapa que empezó hace menos de un año.

Nada más. Perdón por la paliza.

Nuevo Hazte Fan

2011-01-25T15:41:00.000-03:00

Acá el link.

http://www.comiqueando.com.ar/seccion_detalle.php?seccion=19&id=1198

Gracias como siempre.

Mis Charlas con Dios y el jugo

2011-01-10T20:48:00.003-03:00

¿Cómo?

Así de una. Yo hablo desde muy chico con Dios. Me contesta con las cosas que me pasan todo los días desde que nací. Fuera de joda.

¿ Entonces?

La cosa es así. Pedí muchas cosas este año. La verdad más allá de realizarlas y agradecer la cantidad de cosas que me pasaron en el 2010 pedí por el corazón de la gente. A veces me siento defraudado o decepcionado, a veces me doy cuenta que hay que ser más compasivo con la gente, a veces me doy cuenta que la gente ni se da cuenta o no te valora, a veces me doy cuenta que no importa HASTA EL FINAL DE MI VIDA SE QUE VOY A DAR TODO EL AMOR POSIBLE QUE PUEDA A TODA LA GENTE QUE ME ACOMPAÑA EN LA VIDA.

¿ Y?

La única verdad era esa, se los quería transmitir.

Saludos

Hoy: David Lynch y las ideas como peces.

2011-01-04T21:59:00.001-03:00

Esto es vital para el ser humano.

Excelente explicación sobre las ideas. Les ruego que vean esto y entiendan lo que dice Lynch. La verdad más claro echale gel.

http://www.youtube.com/watch?v=hQGb3WFEhLQ

Espero que les haya gustado ese link. Es fundamental para muchas cosas.

Me llevo lo mejor...

2010-12-29T23:10:00.003-03:00

Termina el año. La verdad uno se lleva muchas sorpresas en la vida, les juro que sí.

Bueno se viene el 2011, habrá que pedir algunas cosas. Sin duda va a ser un año bravo, con muchos cambios y sorpresas que te trae la vida.

Los amo..

felicidades gente...

Rick Veitch sobre el Capitán Beefheart...

2010-12-24T16:21:00.002-03:00

Rick Veitch dijo esto sobre el capitán...

I want to make mention that one of my central artistic influences passed away yesterday. Don Van Vliet, who recorded under the name Captain Beefheart, died from complications of multiple sclerosis in a Northern California hospital at the age of 69. There are plenty of obituaries on the net that detail the facts and fictions of his life and art. I’m not going to go into that here; instead I want to just try and explain why his work meant so much to me.

Yes I dug his records, his voice, his lyrics, his paintings and poetry; but it was really his central stance that most inspired me. All his art was a reaction to what he saw as the dehumanization of people and the destruction of the natural world by modern society. That’s the way I see it too, and all my art, even the mainstreamy stuff, has been informed by that same observation and belief. The fact that there was someone out there making that uncompromising point through his creative output as I was growing up made a huge difference to me.

Impresionante, la verdad sin palabras..

Terminamos con el famoso artbook...

2010-12-22T23:18:00.009-03:00

Lo último que me quedaba de este autor y su artbook. Después subiré las últimas cosas que encontré y listo. Les mostraré otros jodidos para el año que viene.

Espero que les guste...

Tom Waits opina sobre el Capitán Beefheart...

2010-12-22T22:24:00.001-03:00

Tom Waits dijo esto sobre el Capitán:

“Era alguien que iba adelante y mostraba el camino. Era un exigente líder y un compositor trascendental, mano a mano con Ornette Coleman, Sun Ra y Miles Davis. El dibujaba en el aire con un palo quemado, describía lo indescriptible. Echaré de menos hablar por teléfono con él. El es el alfa y el ome ...ga, la marca de agua. Se ha ido y no volverá”.

Tremendo..

Sorpresas de la vida...

2010-12-21T01:40:00.004-03:00

El factor sorpresa

La verdad a veces que alguien escuche una opinión o una recomendación de uno y le haga caso así nomas es genial.

El factor sorpresa: la secuela

Me acabo de dar cuenta que hay mucha gente que lee este blog y que no comenta. Gente que sabe que escribo y que pienso.

El factor sorpresa: la trilogía

Cada día que pasa estoy más convencido de escribir historietas, artículos, poder hacer poemas o cuentos.

El factor sorpresa: La cuatro, si esa entrada que es para chorear pero que tiene algo que decir.

Estoy contento de haber terminado guión de historieta. Triste por no tener a mis compañeros cerca en la clase todo los miércoles. Ahora las reglas del juego cambian. El año que viene periodismo. Nuevos rumbos, nueva gente, nuevas responsabilidades. Hay algo que siempre sigue igual, la forma de mi corazón. En el fondo dice " Cada cosa que descubras rara compartila".

Eso es todo gente.

Dedicado para todo la gente que alguna vez escribió en este blog, para todas las personas de todo los países que entran acá porque google los trae y para los que no participan también. Tímidos o Extrovertidos, me chupa un huevo este Cabaret de información les da la bienvenida siempre.

Saludos...

Un camino y un lagarto borracho en mi cerebro...

2010-12-19T15:01:00.003-03:00

Te nos fuiste Capitán. La verdad, espero que ahora estes bien.

Con Martin y Pablo Túnica te vamos a hacer un homenaje en historieta. No creo que sea cursy, pero tampoco creo que pueda captar tu vuelo poético. Lo mejor que podemos hacer, es hacer nuestro homenaje a nuestra manera a vos. Así tenemos algo que nos va a recordar siempre algo mágico tuyo.

¿ Es justo?

Sí, es una página. Una sola página, tal vez no sea lo que vos estás pensando. La verdad yo creo que va a ser una linda experiencia.

Tropical Hot Dog Night para todos los fans de Captain Beefheart en este mundo y para los que no son fans también....

Saludos

Lucas

Gracias Dios...

2010-12-19T14:55:00.002-03:00

Gracias Dios...

Por escucharme cuando hablo de Mariana, Erica, Jackelin, la responsabilidad, los corazones de la gente, mis amigos, mis miedos, mis responsabilidades, mi vida, mis risas y mis tristezas.
Muchas gracias la verdad, este año fue tremendo. Me pasaron muchas cosas geniales además de las cosas feas. Estoy contento sobre eso y quería solo decir gracias. La verdad jamás sentí que Dios fuera una paja mental para mí, siempre lo tuve bien internalizado gracias a mi padre y mi madre. La verdad la creencia, la fe y la esperanza fueron las cosas que jamas abandone en ésta vida. Hubo momentos en la vida donde la esperanza y la fe que me tenía en mi mismo era muy poca, gracias a muchas cosas que fueron pasando salí adelante.

Era eso.

Gracias

Lucas

Fuerza tío...

2010-12-13T14:49:00.003-03:00

Hey...

Tío Coco, fuerzas..

Puse un Camaro 74, como él que tenía el abuelo. Yo se que te gustan ese tipos de autos, más allá de Dios, ahora en este momento delicado y con la fuerza de ese motor todo va a salir mejor.

Saludos lucas..

La sana locura...

2010-12-12T12:40:00.002-03:00

Ok..

Se termina el año, que locura que fue este por Dios. La verdad aprendí a no tenerle miedo a mis miedos, a enfrentarlos, a escribirlos y luchar contra ellos. Desarmar esas palabras que me dan miedo y convertirlas en cosas graciosas, putearlos, darme ánimo a seguir vivo y pelear por lo que uno quiere.

Creo que el 2011 voy a ajustar algo muy importante que me debo en la vida y me tengo mucha fe. Más allá de empezar a tener historietas terminadas, estudiar una carrera me va a cambiar. Lo sé, ojo no es que no vaya a seguir poniendo cosas raras que encuentro o que me encuentran, simplemente la actitud y tal vez la responsabilidad en mi vida va a cambiar.

¿La imagen?

Keiichi Koike, sí no digan nada. Más de lo mismo, autores que a ésta altura jamás los tendremos publicados en lengua española.

Saludos...

Más..

2010-12-12T12:26:00.005-03:00

Artbook fundamental de Ishihara Gojin del año 72. Ya puse cosas sobre este artbook y esto es un poco más de lo que conseguí.

Disfruten...

Se termina el año parte 45687896.467

2010-12-08T23:48:00.003-03:00

Claro el largo camino de la vida...

Así es, termina el año y pasaron muchas cosas. Cambios, muertes, alegrías, historietas, amores y boldueces que nos pasan siempre.

¿Aprendiste?

La verdad me quede mudo este año. Al igual que el año pasado, me paso de todo. Muchas cosas increíbles, pero sobre todo muy interesantes.

¿ Lo mejor de todo?

Hay que jugársela sin duda por lo que uno más quiere en la vida. Fuera de joda hay que ponerse la camiseta del 10 y hacerlo sí o sí. La verdad no puedo ni pensar sino estaría haciendo las cosas que hago en estos momentos.

¿ Y ahora?

Bueno viene la mejor parte, en la que les agradezco a todos ustedes. Los lectores y los que miran secretamente este blog. Eso es un aplauso para ustedes, uno de esos egoístas en los que se festejan sus propios chistes.

¿ Eso es todo?

La verdad que sí, por ahora

Un beso grande

Lucas

La película de la semana: Cockfighter

2010-12-08T23:44:00.002-03:00

Monte Hellman, es un brillante director. Es eso, es lo único que tenes que saber. Los actores que siempre dirigía eran Jack Nicholson, Warren Oates y siempre esta el ídolo máximo de Harry Dean Stanton.

Esto, es fuera de joda una película que ya no se ve más en el cine. La verdad sin palabras para una obra maestra como ésta. James Willroy, es el escritor de la novela y del guión para cine.

¡Gallos, apuestas, peleas, dinero y Warren Oates! No puede fallar...

El poster ya garpa de por sí...

Se la bajan de acá

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Subtitulos!

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El toque erótico...

2010-12-08T23:37:00.003-03:00

Es increíble. El toque de Ishihara Gojin es magistral. La sensibilidad de este tipo para dibujar no tiene nombre. El hiper realismo con el que viola los ojos del ser humano es tan fuerte como 5 hamburguesas con huevo frito y panceta.

La verdad un genio así, siempre dan ganas de compartirlo.

Espero que les guste...

La foto de tu vida...

2010-12-02T20:17:00.001-03:00

Es la foto más violenta que vi de cine después de la de John Houston y Orson Welles comiendo...

Es fuera de joda insuperable, no puede ser!! La verdad es TREMENDA!!

Hay un antes y después en la vida, el cine y en ésta foto...

Es el game over más jodido de la vida. Sam Peckinpah, Giuseppe Rotunno, Sergio Leone y el JODIDO DE LA VIDA DE Monte Hellman...

Lo que es tremendo, es el deterioro de Sam debido a todas sus parrandas y adicciones.

Saludos

La pasión por la vida

2010-11-27T13:41:00.004-03:00

La verdad me fascino este dibujo, pero tengo otro de fondo de escritorio. Algo clásico, impactante y lindo como esto. Charlie Parker, un músico de la ostia.

Bruni Sablan, hizo esta pieza de arte. Es hermoso como pinta ésta mujer, como usa las fotografías pero en el alma cada cuadro que veo de ella me hace acordar a Alberto Breccia. La verdad las ojeras, la forma de pintar y el usar foto.

Más allá de todo, hoy es un hermoso día. Esta feo, hace calor y The Wire es la mejor seria de la vida.

¡ Qué lindo es sentirse más vivo que nunca!

Ante ayer pensaba, lo que me río con amigos y con lo poco que nos conformamos. Dios que vida increíble...

La vida...

2010-11-26T10:20:00.002-03:00

Me siento más vivo que nunca. Este año se termina y me paso de todo. La verdad el amor, la amistad y el destino otra vez juegan de local en mi estadio mental.

La verdad fue tremendo la cantidad de cosas negativas que me pasaron este año, pero a la vez las positivas fueron increíbles.

La verdad no tengo palabras para explicar tantas cosas. Darse cuenta el tranvía que escogiste en la vida es copado, ahora simplemente tengo que llegar a ser el gran conductor de ese tranvía.

No abandoné este blog, jamás lo haría. A veces uno se refugia y tiene que hacer catarsis en otros lados. Mi amante era el río.

Eso es todo...

Saludos y los amo..

Más Ishihara Gojin...

2010-11-26T10:11:00.004-03:00

Algún día tendremos editoriales que vean un poco más allá. Ojalá tengamos la chance de tener licenciados a autores como éste. La verdad, maestro de la ilustración y genio hiper realista.

Un vitalicio de acá..

Gracias!

2010-11-08T23:27:00.003-03:00

Gracias Dios, la verdad no tengo palabras. Ok tuve semanas dignas de todo tipo de novelas de la década de los 40. Estoy vivo.

Gracis Dios, la verdad muchas gracias.

Gracias por el amanecer y el río. Son mis nuevos amantes!

Saludos gente!

La verdad...

2010-10-25T21:42:00.002-03:00

Me siento triste. Sepan disculpar que este desaparecido de sus vidas.

Me siento como un nene atrapado en un arenero de arenas movedizas que no puede salir.

Soy un minero más hoy, ya podré salir del túnel de la tristeza.

saludos

300 Entradas...

2010-10-19T21:49:00.005-03:00

No hay festejo, nada de bajarnos los pantalones para vender más o algo así.

Así es me refresque. Volví al gimnasio y de alguna manera me siento como nuevo. Todavía sigo escribiendo, ya habrá novedades sobre historietas.

Saludos y espero que anden bien.

La foto del día!

2010-10-17T13:41:00.003-03:00

La foto del Día...

Sergio Leone, Robert de Niro y Federico Fellini, todos en la misma foto!

Saludos

Hoy...

2010-10-16T12:10:00.003-03:00

Lo lamento, perdí...

Así tendría que ser...

2010-10-11T11:58:00.003-03:00

Este es un tema hermoso de everything but the girl, perfecto diría yo..

Meet me in the morning...

Meet me in the morning
I'll have the motor running
Down icy lanes, under a glass blue sky
This is living
This is living
I haven't come to be a stranger
I haven't come to break your home
I haven't come to harm your children
I've come to be your love
[ Find more Lyrics on http://mp3lyrics.org/Sxy ]
Don't let the grass grow under your feet
The sands of times keep running
For now at last I'm down on the street
With the engine running
Meet me in the evening
I'll have the log fire burning
Down frosty lanes, under a darkening sky
This is living
This is living
I haven't come to be a stranger
I haven't come to break your home
I haven't come to harm your children
I've come to be your love

Alucinante...

Viva Tracey Thorn...

Volvemos al Maestro: Ishihara Gojin

2010-10-08T10:21:00.010-03:00

Así es, volvemos al genio de la vida. Al Norman Rockwell japonés, al idolo de Gojin. Este trabajo es un artbook de 1972, muy educativo para chicos. La verdad estoy muy contento de haber encontrado esto y poder compartirlo. Ahora hay más material de este autor en internet, eso es bueno. Esperemos, que licencien su material y así deleitarnos con sus mangas y libros de arte.

Acá va un poco, la otra parte que es a color y es aún más jodida que ésta, la voy a poner también. Además de eso, tengo cosas eróticas, cosas de lucha libre y las mejores fumarolas que siempre desearon.

Ahí va:

¿Vida?

2010-10-01T22:14:00.003-03:00

¿ Qué sera de la vida de nati?

Natalia Boero a secas. La verdad, el otro día me acorde de ella. Viendo unas cosas de playmobils. En Córdoba debe haber algún talismán de magia o algo raro con el amor. A la vez por hay con un concepto como el que lo piensa lo comprueba, me estoy haciendo el bocho de que todas las mujeres de ese lugar que conocí son especiales. La verdad que las que conocí y las que no, son especiales. A Nati no la conocí en persona, pero wowwwwwww que era un flash.

Es profesora de ingles, es soñadora, es graciosa y es una tierna. Al menos eso imagino yo, ojalá este bien, donde sea que este.

Saludos

Magia

2010-09-26T23:19:00.005-03:00

Posiblemente uno de los dibujos más lindos que le ví a Toth.

Sin lugar a dudas hay que ser un buen mago de uno mismo para estar mejor en ésta vida.

Encontre un dibujo de Edmund Dulac, muy bestia, ya lo pondré.

¿ Cómo estoy?

Mejor, ésta imagen me representa hoy por hoy. A mil con muchas cosas y poniendole pilas a muchas cosas de mi vida. Gracias a Dios, un lindo mes este. Les prometo contar cosas alucinantes que me pasaron durante este mes.

Saludos

Los amo

pd: Ya hablaré de otras cosas, historietas y películas que vi.

¡Feliz Día de la sincronización!

2010-09-22T23:41:00.000-03:00

Tremendo.

Sin palabras.

Cecilia, cosa que tenía que pasar. La vi pasar por afuera del negocio. Me quede sin palabras. Fuera de joda.

Clienta que compraba siempre ensalada de fruta, me paro ella en la calle. ¿Me dijo te acordas de mí?

Antes de tocar timbre en la casa de Jose Luis(mi compañero de guión), una señora en el hall del edificio, ¿Me dice vos sos el hijo de Bubi? No lo podía creer, esta señora conocía a mi vieja. A mi mama le dicen Bubi, por bubilai, una historia vieja. Al final lógicamente la señora no me conocía y menos a mi madre. Por un minuto dije fue una casualidad.

Después me eche a reir.

Saludos

Impresionante!!

2010-09-10T11:07:00.000-03:00

Es una ilustración de Chaykin que no quedo para la novela gráfica con Michael Moorcock.

Sigo Vivo...

2010-09-10T10:37:00.001-03:00

Sigo vivo, sigo con el guión largo. Ya vendrán mis historietas, no se preocupen. Ya tendrán noticias apenas salga algo.

Mientras tanto...

¿ Quién es?

Keichi Koike, es uno de mis dibujantes preferidos hoy. Hace ya 2 años que lo tengo ahí arriba, sin duda es un genio de la narrativa. Es una fusión entre espermatozoides de Otomo y de los Grateful Dead. La psicodelia, la narrativa y sus obras son impresionantes.

Saludos, los amo

Exorcisar y escribir...

2010-08-30T17:57:00.001-03:00

Ok, voy a exorcizar el post anterior.

Además de renacer, actualmente estoy ya de vuelta en la escritura. Hoy ya no me molestan tanto los brazos o no me siento tan nervioso. Tuve un fin de semana excelente con casamiento impecable.

La foto, simplemente William Friedkin, director notable de Contacto en Francia, El Exorcista y Vivir y Matar en Los Angeles.

OK, renacer no significa que uno se vende y cambia totalmente uno. No significa que voy a dejar de hablar de Howard Chaykin y Michael Moorcock. Actualmente terminando un guión de historieta para tener dibujado por mi gran amigo Martin Túnica. Además de eso ya como dije antes, entro en la recta final del album de 46 páginas.

Les prometo charlas sobre Robert Sheckley y Jose Ingenieros.

Saludos

Los amo

Volvi a nacer!! Nos robaron a mano armada en el negocio!!

2010-08-24T16:21:00.001-03:00

volvi a nacer hace un rato..

entraron en el negocio, nos robaron

me pelaron un chumbo en frente de la cara asi nomas, me apuntaron, la verdad no tengo palabras

12.30 del medio dia sobre cordoba entre libertad y talcahuano

no lo puedo creer

disculpen si desaparezco un par de dias...

los amo...

Desde el plano de la locura!!

2010-08-23T20:18:00.000-03:00

Buenas..

Recta final para mí, ahora estoy con toda la carne al asado en guión. Tengo que hacer un álbum de 46 páginas para fin de año. No voy a casi subir cosas al sitio, tendrán breves reportes de mis transformaciones mensuales y de si me salieron nuevos órganos de tanto limarla.

Yo también me tenía que encontrar una carta y por eso la encontré hoy.

Saludos

Los amo

¿Lo que se viene? Promocionado por la mente de Marto!!

2010-08-16T12:19:00.001-03:00

Bueno acá les va, 3 hermosas imágenes. Riquelme, no creo que aparezca en la historieta, pero los otros personajes sí. Ojo siempre hay chances, que aparezca Román, algún cameo vamos a tener que otorgarle.

¿Zidane? ¿ Zidane onda aquaman de la silver age? JAJAJAJ, este personaje si va a estar.

Riquelme es increíble...

Muy Linda...

¿ Quién falta?

Edmundo Animal de villano, ojalá

Una canción para una chica....

2010-08-16T01:23:00.000-03:00

Este tema de Eros Ramazzoti, sea cursy o no me chupa un huevo es brillante. Se lo dedico a Erica.

Cosa mas bella que tu

Como comenzamos, yo no lo se
la historia que no tiene fin
ni como llegaste a ser la mujer
que toda la vida pedí

Contigo hace falta pasión
y un toque de poesía
y sabiduría, pues yo
trabajo con fantasías

Recuerdas el día que te cante?
fue un súbito escalofrió
por si no lo sabes te lo diré
yo nunca deje de sentirlo

Contigo hace falta pasión
no debe fallar jamás
también maestría, pues yo
trabajo con el corazón

Cantar al amor ya no bastara
es poco para mi
si quiero decirte que nunca habrá

CORO

Cosa mas bella que tu
cosa mas linda que tu
única como eres
inmensa cuando quieres
gracias por existir

Como comenzamos yo no lo se
la historia que toca a su fin
que es ese misterio que no se fue
lo llevo aquí dentro de mí

Serán los recuerdos que no
no dejan pasar la edad
serán las palabras pues yo
sabrás, mi trabajo es la voz
Cantar con amor ya no bastara
es poco para mí

si quiero decirte que nunca habrá
cosa más bella que tu
cosa mas linda que tu
única como eres
inmensa cuando quieres
gracias por existir

Cosa más bella que tu
cosa mas linda que tu
única como eres
dime hasta cuando quieres..
...gracias por existir

Triste

2010-08-16T00:47:00.000-03:00

Estoy un poco cansado de la tristeza, no digo que sea cualquier cosa. Es algo interesante, raro y por momentos bello. Si la tristeza a la vez también te hace reflexionar, te hace ver otras cosas y te ayuda a salir adelante muchas veces. Te hace más humano, te hace un poco más un personaje de teatro.

No fueron buenas las últimas semanas de julio y sin duda agosto, es lejos el peor mes del año. Pasaron tantas mierdas que uno ya quiere que termine el mes. Claro pero a la vez algunas cosas lindas han pasado y eso hay que saberlo valorar.

"Querer a una persona y a la vez darte cuenta que no podes estar con la persona, es algo de lo que no te recuperas más"

Muy real, sucede y es inevitable. El soñar es tan lindo pero a veces la realidad es un asesino serial tan fuerte que te deja más agujeros que raton en queso gruyere.

Saludos

Los amo..

La toz y la lectura

2010-08-14T19:17:00.000-03:00

Tengo toz pero la intento curar leyendo, Eternal Champion de Michael Moorcock. Violador de pupilas es el piropo que le daría a este libro. Me hice tan adicto como un vendedor de acido a Jefferson Airplane.

Saludos

Los amo

La explicación de la erradicación de mi persona en Facebook!!

2010-08-13T21:56:00.000-03:00

Así es...

Hola,

Tu cuenta ha sido inhabilitada por haber infringido nuestra Declaración de derechos y responsabilidades. En Facebook no se permite el contenido de desnudos, con carga sexual y otros gráficos ni tampoco el contenido que incluya autolesiones, sugiera violencia o ataque a individuos o grupos. Además, está prohibido el acoso a otras personas mediante solicitudes de amistad o mensajes.

Lamentablemente, no podremos reactivar tu cuenta ni responder a tu correo electrónico directamente. Esta decisión es definitiva y no se puede apelar. Puedes acceder a la sección "Advertencias" del Servicio de ayuda para obtener más información:

http://www.facebook.com/help/?page=421

Gracias por comunicarse con Facebook,

El Equipo de Facebook

La foto del día!

2010-08-13T10:22:00.000-03:00

Tremenda foto, Cronenberg, Burroughs y Weller. La verdad impecable, por favor miren Naked Lunch.

Los Amo..

pd: Existenz de David Cronenberg se acaba de hacer una de mis películas favoritas. Es tremenda!

¿Lo que se viene? Promocionado por las mentes de chicos soñadores...

2010-08-12T21:20:00.000-03:00

Acá, empieza el sueño. La verdad no podría haber elegido mejor. Un amigo hizo esto, uno de esos que es un soñador, una bestia de la vida, Martin Túnica. Un poco de Pratt y Buscema y blooooooooooooooooooommm.....

Ya se vendrán aventuras de este personaje.

Va a haber más, se los prometo.

Los amo!!

Me banearon del facebook!!

2010-08-10T21:51:00.000-03:00

JAJAJAJAJAJAJAJA

Hola,

Tu cuenta ha sido inhabilitada por haber infringido nuestra Declaración de derechos y responsabilidades. En Facebook no se permite el contenido de desnudos, con carga sexual y otros gráficos ni tampoco el contenido que incluya autolesiones, sugiera violencia o ataque a individuos o grupos. Además, está prohibido el acoso a otras personas mediante solicitudes de amistad o mensajes.

Lamentablemente, no podremos reactivar tu cuenta ni responder a tu correo electrónico directamente. Esta decisión es definitiva y no se puede apelar. Puedes acceder a la sección "Advertencias" del Servicio de ayuda para obtener más información:

Claro por tener a Mishima y Suehiro Maruo...

JAJAJAJAJAJA..

Saludos...

Nueva actualización de Hazte Fan en Comiqueando!!

2010-08-09T22:28:00.000-03:00

Al fin, nueva actualización de la columna!!!

http://www.comiqueando.com.ar/seccion_detalle.php?seccion=19&id=963

Saludos

Amar!!

2010-08-06T22:42:00.000-03:00

¡Amar lo que uno hace! Esa frase me quedo muy grabada, tal vez de cuando haces las cosas con amor, ver el resultado. El siempre querer mejorar. El soñar transformarlo a tu realidad.

No lo hice yo el dibujo, lo hizo Yoshitaka Amano. Es un personaje de Michael Moorcock, es la tapa del primer Omnibus de Corum.

Saludos

pd: Los amo!

Gracias!

2010-08-01T15:26:00.000-03:00

Termine de ver un documental sobre las cosas que piensa Alan Moore.

Se llama Mindscapes of Alan Moore..

Acá está el link, te lo bajas y tenes también los subtítulos ahí.

http://cultmoviez.blogspot.com/2010/07/mindscape-of-alan-moore-2003.html#links

Lo más interesante, es que no es una entrevista donde solo habla sobre la obra y técnicas de guión. El tipo habla de muchas cosas, la obra, la magia, la vida, la religión, la ciencia y varias cosas más.

Ahora, lo que me pasó a mí, es que me ayudo mucho en las cosas que uno siente sobre la vida. La verdad, me sirvió para pensar y decir "lo quiero volver a ver". Es interesante las cosas que dice, el significado de muchas de las cosas que dice y varias opiniones que tiene. Me gusto mucho, no quiero ponerme a explicarlo todo, pero la verdad me parece que es algo lindo, bello y muy puro de comprobar cuando lo ves.

Alan, a vos te hablo, gracias por esto. La verdad muchas gracias, tardé mas en encontrar una foto que me gustara para poner en el blog, que carajo iba a poner sobre esto.

Saludos

Tremendo, como ser un escritor...

2010-07-30T00:38:00.001-03:00

Me lo paso jorgito palomera, es BRILLANTE..

Como ser un Gran Escritor (CHARLES BUKOWSKI)

tienes que cojerte a muchas mujeres
bellas mujeres,
y escribir unos pocos poemas de amor decentes
y no te preocupes por la edad
y los nuevos talentos.
Sólo toma más cerveza, más y más cerveza.
Anda al hipódromo por lo menos una vez
a la semana
y gana
si es posible.
aprender a ganar es difícil,
cualquier pendejo puede ser un buen perdedor.
y no olvides tu Brahms,
tu Bach y tu
cerveza.
no te exijas.
duerme hasta el mediodía.
evita las tarjetas de crédito
o pagar cualquier cosa en término.
acuérdate de que no hay un pedazo de culo
en este mundo que valga más de 50 dólares
(en 1977).
y si tienes capacidad de amar
ámate a ti mismo primero
pero siempre sé consciente de la posibilidad de
la total derrota
ya sea por buenas o malas razones.
un sabor temprano de la muerte no es necesariamente
una mala cosa.
quédate afuera de las iglesias y los bares y los museos
y como las arañas, sé
paciente,
el tiempo es la cruz de todos.
más
el exilio
la derrota
la traición
toda esa basura.
quédate con la cerveza,
la cerveza es continua sangre.
una amante continua.
agarra una buena máquina de escribir
y mientras los pasos van y vienen
más allá de tu ventana
dale duro a esa cosa,
dale duro.
haz de eso una pelea de peso pesado.
haz como el toro en la primer embestida.
y recuerda a los perros viejos,
que pelearon tan bien:
Hemingway, Celine, Dostoievski, Hamsun.
si crees que no se volvieron locos en habitaciones minúsculas
como te está pasando a ti ahora,
sin mujeres
sin comida
sin esperanza...
entonces no estás listo
toma más cerveza.
hay tiempo.
y si no hay,
está bien
igual.

Ahí estamos...

2010-07-29T23:57:00.000-03:00

Escribiendo. Sintiendo. Viviendo.

La verdad, cada día que pasa uno se siente con más vida. Más allá de las desgracias que a uno lo rodean, uno tiene que poder salir adelante.

Saludos, los amo

El furor de la mala leche o la explotación del grim and gritty...

2010-07-25T14:47:00.000-03:00

¿ No les parece?

Hoy ya no estamos más en la década de los 80. Despertáte América, ya fue esa década.

Hoy en el 2010, las historietas sobre todo las del mercado Norte Americano, tiene una dosis tremenda de violencia y mala leche. ¿ Porqué?

Los chicos quieren eso. Claro usemos ese truco fácil y barato para escudarnos. La gente quiere violaciones, muerte, aniquilación, genocidios, mutilaciones. No la verdad creo que la gente no quiere eso. Actualmente se lo educa al lector con la mala leche. Mueren personajes en situaciones ridículas, hay una violencia al extremo con los protagonistas, los villanos son terroristas o súper jodidos y el entorno es desolador. La televisión también es producto de esto. Muestra de todo y es bastante jodido querer cambiarle la realidad a un chico.

¿ Ahora qué pasa?

¿Es necesario ser tan mala leche? Eso hoy te hace un escritor con "huevos". Vivir matando personajes sin sentido, actuando con mutilaciones, los personajes tienen bronca, hay un entorno de burlarse de los personajes y de no tener nada de esperanza.

¿La gente se identifica con eso?

No, la gente no se identifica. La violencia desmedida, la tortura y todas las cosas que están sucediendo actualmente en la historieta yankee es tremendo. Ek género de súper héroes y el de creaciones propias está sufriendo una mutación tremendo. En vez de haber un control personal de uno de medir hasta cuanto tiene que haber de violencia, mejor mostrar que todo los personajes son copados, mala leche, se las saben todas y además tienen toda la facha.

¿ A dónde vamos?

A historietas sin sentido, sin neuronas y con una acción que es tan berreta como un video juego mal hecho de 3do panasonic. La verdad cada día se hace más ridículo lo que nos cuentan, el mundo que nos muestran, las justificaciones y sobre todo el guión a secas. Cada día son más los autores que obran con mala leche y que se jactan que son grosos porque esas cosas. La verdad cada día se nota más que los autores de hoy intentan ser lo que muchos grosos fueron en la década de los 80. Lo que la gente no ve, es que en los 80 era todo innovador. Se medía hasta que nivel de violencia y sobre todas las cosas había historias que contar. La violencia iba de la mano del personaje y tenía sentido en el mundo donde estaban.

¿Hoy?

Fijense el poco trabajo de personaje que hay, los mundos chotos, los guiones y sobre todo lo que te quieren mostrar. Hoy parece que todos quieren su comic de guerra al estilo destruyamos irak pero en nuestras historietas. Son todos re jodidos, armados hasta las teta, matan sin compasión, diálogos copados y villanos totalmente sacados. La verdad este chiste no tiene sentido, es una mala viñeta de Marshal Law.

¿ La posta?

Claro es lo que muchos escritores quieren. Hay posta claro, sí yo quiero ser re jodido. Mis personajes matan a todo lo que se mueve, se las saben todas, tienen a las mejores hembras, tienen ropa copada y se pelean en los mejores lugares. Todos son súper inteligentes. Al mismo tiempo la gente reflexiona y dice pero todo los personajes hablan igual, todos son copados, todos saben sobre todo, todos son hippies y cyber niños que se conocen todo el vocabulario de moda. Algo así como un cyborg flogger. La verdad cada día asusta más como está mierda rodea a la historieta yankee.

¿ Lástima?

Claro, hay tanto talento y se ve gente mostrando cosas inmundas que supuestamente son la nueva joya del comic. Las pelotas, la gente no es boluda, simplemente está sodomizada por una industria tan injusta como que Riquelme no firme en Boca. Cada día más la violencia crece, las cosas son más jodidas y el público no grita.

¿ Me preocupa?

Por supuesto. Griten y digan este comic es UNA VERGA. No le den dinero a esos autores que se creen que la posta es mirar la política de exterior de Estados Unidos y lo trasladan a comic. No piensen que no hay esperanza, bajenle el pulgar a toda mierda que vean. Destruyanla, boicoteenla y hagan valer su dinero.

Saludos

Tiempo de Ajustar

2010-07-22T17:28:00.001-03:00

Es lo que estoy haciendo. Supongo que cada escritor, ajusta su tiempo para escribir como puede. También pasa lo mismo a la hora de pensar el guión. La verdad se complica, pero de a poco uno va mejorando. Dios, la vela, un sello de feng shui, otro de buenas vibras, mis familia, mis amigos y la vida me ayuda a mejorar. Me siento mejor, más allá de la pérdida de una persona. Ahora estoy escribiendo un guión de dos páginas otra vez. La verdad espero poder terminar estos guiones cortos de dos páginas para poder ya tener algunas historietas. Al menos tener algo subido al blog, para que la gente me pueda putear.

Saludos..

Atentamente

Lucas

o

Azra

o

Desgarreitor

El domingo

2010-07-18T13:09:00.001-03:00

Acabo de terminar de ver el tercer hombre. Hermosa película de Carol Reed, que no es una mujer.

En un momento de la película el genio de Welles dice esto,

"You know what the fellow said – in Italy, for thirty years under the Borgias, they had warfare, terror, murder and bloodshed, but they produced Michelangelo, Leonardo da Vinci and the Renaissance. In Switzerland, they had brotherly love, they had five hundred years of democracy and peace – and what did that produce? The cuckoo clock."

Yo conocía esta frase. No sabía que era en esta película. La forma como lo dice y en el momento, es genial.

Paralelo a eso encontré ésta información..

This remark was added by Welles – in the published script, it is in a footnote. Greene wrote in a letter[21] "What happened was that during the shooting of The Third Man it was found necessary for the timing to insert another sentence." Welles apparently said the lines came from "an old Hungarian play"; the painter Whistler, in a lecture on art from 1885 (published in Mr Whistler's 'Ten O'Clock' [1888]), had said, "The Swiss in their mountains... What more worthy people!... yet, the perverse and scornful [goddess, Art] will have none of it, and the sons of patriots are left with the clock that turns the mill, and the sudden cuckoo, with difficulty restrained in its box! For this was Tell a hero! For this did Gessler die!" In This is Orson Welles (1993), Welles is quoted as saying "When the picture came out, the Swiss very nicely pointed out to me that they've never made any cuckoo clocks."[22] Writer John McPhee also points out that during the period of time the Borgia flourished in Italy, Switzerland was "the most powerful and feared military force in Europe", and not the peacefully neutral country it is currently.[23]

Más allá de eso..

Hoy es un buen día para escribir, la verdad que quiero escribir. Tengo muchas ganas. Más allá de no haber tenido un buen viernes, ayer fue excelente.

Un día alucinante, con miles de amigos. Charle con mucha gente, conocí nueva gente y me reí mucho. La verdad como siempre dice mi amigo Jose, el encuentro salva.

Los quiero mucho..

saludos

Adios Giselle, lo mejor para vos!!

2010-07-16T21:16:00.000-03:00

Giselle, la verdad no tengo palabras. Me acabo de enterar por mi vieja. Lagrimas son las primeras cosas que se me vienen a la mente. Estes en el cielo o donde estes, te mando un beso gigante. Gracias por todas las navidades en las que me servías coca cola y me traías la más grande para mí. La verdad, te mando otro beso y un abrazo gigante..

Este mismo mensaje que te escribí en facebook te lo vuelvo a repetir al cuadrado!!

Muchas Gracias de verdad, por ser una buena persona..

Saludos al más allá. el cielo o en el lugar que quieras descansar!!

Un beso grande...

te mandamos yo, mi mama y mi papa...

Extrañar...

2010-07-13T21:24:00.000-03:00

Claro...

Las cosas de la vida como dice Eros Ramazotti...

La verdad por más que uno cante al amor o trabaje, siempre extraña. La vida es así, extraño mucho a Erica. Las cosas cambian, uno pasa etapas de mierda y etapas de gloria. La verdad siempre que me voy a dormir pienso en ella o como estará. Rezo, siento, escribo y he llorado. Ahora creo que tal vez nunca pude tenerla bien en mi vida. Inseguridades, la vida, lo distintos que eramos y esas cosas tal vez me hayan vuelto loco y jamás pude hacer bien las cosas. No me echo la culpa sino que simplemente tenía algo que escribir. Las palabras que uno utiliza, si se uso la correcta o la incorrecta ya no importan.

La verdad la extraño por más que no la tenga a mi lado a Erica..

Saludos

pd: Estoy bien simplemente necesitaba escribir esto creo...

Chau comics, Hola Literatura!!

2010-06-29T22:00:00.001-03:00

Chau Historieta, hola literatura. Tiro la toalla con la compra de historietas. Sin duda se hace imposible querer comprar un poco de todo. Es imposible los precios que hay. Me quedare comprando algunas cosas de Howard Dios, algunos mangas y alguna que otra fumarola.

Un cambio!!

2010-06-27T00:09:00.000-03:00

Había que hacerle un cambio radical al blog.

Cromartizarlo!!

Reiki
Tarot de los templarios
Santo Grial
Philip Dick
Guión
Mickey Rourke
Steve Buscemi

Una semana wow...

Casi me muero!

2010-06-20T04:17:00.001-03:00

Posta, casi me arrolla un auto. Volviendo a casa y caminando por la calle salió un auto de la nada y casi no la cuento. La verdad todavía no puedo creer como no me aplasto entre la camioneta parada y su carro.

Simplemente increíble..

Saludos

Ya subieron Hazte Fan en la página de Comiqueando

2010-06-03T16:52:00.001-03:00

Así es subieron mi nueva entrega de la columna.

http://www.comiqueando.com.ar/seccion_detalle.php?seccion=19&id=925

Saludos

Egoísmo la última barrera

2010-06-03T16:40:00.000-03:00

El egoísmo tendría que ser una especie de Dios gordo, que habita en una especie de palacio de golosinas en el océano. Es una verdadera lucha, la verdad más allá de uno sentirse identificado es jodido pelear. Yo creo que tengo fuerzas, esperanza y fe en lograrlo. No se si lo voy a lograr pero si quiero pelear. Al lado mío tengo a alguien especial que me quiere y me quiere ayudar. A veces la vida es más cariñosa que loca en sí. Yo jamás creí que alguien me pudiera ayudar o aguantar tanto pero bueno son las cosas de la vida. Ojalá sea lo que sea que tiene que ser ese ojalá.

Eso es todo, no tengo mucho más que decir.

En verdad sí, que la persona que tengo me cuida, me quiere y me aprecia mucho. Eso tengo que decir y que me tendría que dar más cuenta de la persona que tengo al lado.

Saludos a todos y a los que no me leen también.

Philip Dick vs Stanislaw Lem

2010-06-03T16:22:00.001-03:00

Así es dos de los escritores más importantes de Ciencia Ficción.

Dick dibujado por Robert Crumb

vs

Stanislaw Lem

¿ Qué paso?

Lem was awarded an honorary membership in the Science Fiction Writers of America (SFWA) in 1973 despite being technically ineligible. SFWA Honorary membership is given to people who do not meet the criteria for joining the regular membership but who would be welcomed as members. Lem, however, never had a high opinion of American science-fiction — particularly the works of Harlan Ellison — describing it as ill thought-out, poorly written, and interested more in making money than in ideas or new literary forms.[14] After his American publication, when he was eligible for regular membership, his honorary membership was rescinded. Some of the SFWA members apparently intended this as a rebuke,[15] and it seems that Lem interpreted it thus, but the organization's official line is that honorary membership is only extended to people who are not eligible for regular membership. After his American publication, Lem was invited to stay on with the organization with a regular membership, but declined.[16]

Lem singled out only one American SF writer for praise, Philip K. Dick - see the 1986 English-language anthology of his critical essays, Microworlds. Dick, however, considered Lem to be a composite committee operating on orders of the Communist party to gain control over public opinion, and wrote a letter to the FBI to that effect.[17] After many members (including Ursula K. Le Guin) protested Lem's treatment by the SFWA, a member offered to pay his dues. Lem never accepted the offer. He had also been critical of science fiction in general, and had recently distanced himself from the genre, saying that his early works may have been SF, but his later ones were more mainstream.[14][16]

FAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA a Harlan Ellison le da con toda. A la mierda.

Claro todos queremos ver la posta de Dick!!!

What was that "Famous Philip K. Dick Letter" regarding Lem?

On September 2, 1974 Philip K. Dick sent the following letter to the FBI (Please keep in mind Mr. Dick was most probably suffering from schizophrenia):

Philip K. Dick to the FBI, September 2, 1974

I am enclosing the letterhead of Professor Darko Suvin, to go with information and enclosures which I have sent you previously. This is the first contact I have had with Professor Suvin. Listed with him are three Marxists whom I sent you information about before, based on personal dealings with them: Peter Fitting, Fredric Jameson, and Franz Rottensteiner who is Stanislaw Lem's official Western agent. The text of the letter indicates the extensive influence of this publication, SCIENCE-FICTION STUDIES.

What is involved here is not that these persons are Marxists per se or even that Fitting, Rottensteiner and Suvin are foreign-based but that all of them without exception represent dedicated outlets in a chain of command from Stanislaw Lem in Krakow, Poland, himself a total Party functionary (I know this from his published writing and personal letters to me and to other people). For an Iron Curtain Party group - Lem is probably a composite committee rather than an individual, since he writes in several styles and sometimes reads foreign, to him, languages and sometimes does not - to gain monopoly positions of power from which they can control opinion through criticism and pedagogic essays is a threat to our whole field of science fiction and its free exchange of views and ideas. Peter Fitting has in addition begun to review books for the magazines Locus and Galaxy. The Party operates (a U..S.] publishing house which does a great deal of Party-controlled science fiction. And in earlier material which I sent to you I indicated their evident penetration of the crucial publications of our professional organization SCIENCE FICTION WRITERS OF AMERICA.

Their main successes would appear to be in the fields of academic articles, book reviews and possibly through our organization the control in the future of the awarding of honors and titles. I think, though, at this time, that their campaign to establish Lem himself as a major novelist and critic is losing ground; it has begun to encounter serious opposition: Lem's creative abilities now appear to have been overrated and Lem's crude, insulting and downright ignorant attacks on American science fiction and American science fiction writers went too far too fast and alienated everyone but the Party faithful (I am one of those highly alienated).

It is a grim development for our field and its hopes to find much of our criticism and academic theses and publications completely controlled by a faceless group in Krakow, Poland. What can be done, though, I do not know.

¿Qué tal?

Interesante y a la vez una locura digna de Dick ya que simplemente unos años más diría..

This is to clarify certain matters pertaining to the ouster of Stanislaw Lem from the SFWA. When Philip José Farmer wrote to SFWA saying that he and I (Philip K. Dick) would resign from SFWA if Lem were admitted on a regular dues-paying basis, he was speaking both unethically and perhaps even illegally, inasmuch as he had never discussed this matter with me at all. I at once wrote SFWA to explain to them that I dissociated myself from Mr. Farmer's position, and that he was speaking only for himself, not for me. I sent a copy of my letter to Ms. Pamela Sargent — all this in and around May 1976 — so that she would know of my repudiation and indignation vis-à-vis Phil Farmer's stated position.

I had assumed all this time that my letter to SFWA had been printed, but now I understand that it has not. I should have told Ms. Sargent to make public the carbon I sent her, plus the cover letter I sent her, but unfortunately I failed to do that. In other words, I had thought all this time that my position disavowing Phil Farmer's shocking and undemocratic position was well-known. I would like, at this time, to rectify that unfortunate silence and state absolutely that Lem should have been allowed (even welcomed) into SFWA on the customary dues-paying basis by which we are all members. The most fundamental quality of fairness and proportion is involved. That Lem spoke out critically against Western science fiction is no grounds to bar him from SFWA, and I am sure that any and every fair-minded person would agree to this. I am only sorry that my own position, held from the very start, was never made public.

Since rumors reach me that Lem defended a "politically suspect" translator and has therefore left his Polish publisher, Wydawnictwo Literackie Kraków, I hope he will be allowed to go on publishing over there without having to recant in some undignified way — i.e. that he will be allowed by the Authorities Over There to be his own man — which we all should be.

Saludos...

En un rato vuelvo!

2010-05-24T16:31:00.000-03:00

Sí ya volveré a escribir más cosas acá. La verdad ahora no tengo mucho que decir. Lo que sí, es que cada día encuentro más cosas ALUCINANTES que tengo que compartir con ustedes.

La columna de hazte fan: No anda la página de comiqueando, ya volverá
Mis guiones hechos historieta: Ya va a suceder algo, no se preocupen.

Más allá de eso, redescubrí cosas en la vida que jamás pense lo que haría. La vida no es solo un pañuelo sino una gran hamburguesa donde uno le pone los condimentos que quiere y le va adhiriendo o quitando cosas para tener un mejor sabor.

Saludos desde mi diminuto cuarto con olor galletita...

pd: Algún día les contare sobre ese dibujo alucinante.

La importancia de sonreir!!

2010-05-03T21:18:00.000-03:00

Fundamental, ojo no es que no lo sabía pero hoy lo termine de procesar. Hablando con mi buen amigo hernan, sobre cosas personales. La verdad es que sí, sonreír es lo más grande que hay al igual que la coca cola, el asado, deep purple, las historietas y la amistad.

Era eso, yo también los extraño pero no desesperen ando bien!

Saludos

Cebamiento...

2010-04-24T18:04:00.000-03:00

Así me siento a la hora de escribir. Claro uno es un desierto, de a poco empiezan a aparecer cosas. Construcciones, lagartos, insectos, ramas, piedras y demás cosas.

Me acabo de dar cuenta que cuando terminas de ver una buena película, o terminas de leer una historieta o un buen libro. Lo primero que queres hacer es escribir como ese autor. Ese es el gran y grave error. Ojo está bueno sacar los elementos y ver el verdadero esqueleto del autor que te gusta. A mí gusto prefiero encontrar mi camino, mi lenguaje y mi propio desierto. Si mi desierto con oasis imaginativos, insectos, piedras y que de a poco uno va evolucionando.

Al fin y al cabo somo siempre arena en la vida...

saludos

La vida

2010-04-23T21:29:00.000-03:00

Es donde desearía estar ahora.

La verdad quilombos, dolores de cabeza, nervios, el trabajo ya dejo de ser una super aventura sino que parece "Hellraiser the gates of paradise" por el brillante lío que hay entre mi compañero y mi jefe.

La verdad no doy más, ahora lo único que me salva es la imaginación y temas viejos de la decáda de los 50 de Miles Davis.

La verdad aterrador esto, creo que jamás en mi vida tome tantos remedios en una semana.

Saludos

pd: necesitaba escribir algo...

pd2: no me calma ni un solo bien hecho de blackmore en los 70...

Biblioteca...

2010-04-17T17:36:00.000-03:00

Así es, mudanza con mi viejo y mi tío abuelo llevando de acá para allá con los re muebles. Lucas Ferrero tiene un nuevo y horrendo Caos en su cuarto. Actualmente la ley ya no existe más, ahora dejo de ser una paradoja mi cuarto y se va transformando en una especie de paraíso blanco ala que da miedo.

Eso es todo..

Destrucción total: Comics Underground Japan en scan!!

2010-04-05T21:13:00.001-03:00

Es fuera de joda el Grial Negro del manga. Este tomo es de lo más jodido de conseguir en la vida. Es la pulenta. Si te gusta el manga de verdad. Yo lo tengo, lo predico y sigo diciendo que esto es lejos de los mejores tomos recopilatorios que existieron, existen y existirán en ingles. Es un sopapo de guasca a tu cara. Confíen y lean esto!

La lista

* 1. “Hell’s Angel” by Yoshikaze Ebisu
* 2. “It’s All Right if Yiu Don’t Understand” by Yoshikaze Ebisu
* 3. “Steel Pipe Melancholia” by Masakazu Toma
* 4. “Future Sperm Brazil” by Takashi Nemoto
* 5. “A Love Like Lemons” by Carol Shimoda
* 6. “Selfish Carol’s Summer Vacation” by Carol Shimoda
* 7. “Mercy Flesh (Jiniku)” by Kazuichi Hanawa
* 8. “Don Quixote #1 & #2″ by Yasuji Tanioka
* 9. “Planet of the Jap” by Suehiro Maruo
* 10. “Mary’s Asshole” by Hanako Yamada
* 11. “Volvox” by Pan Migawa
* 12. “Bigger and Better” by Muddy Wehara
* 13. “Laughing Ball” by Hideshi Hino
* 14. “Cat Noodle Soup” by Hajime Yamano & Nekojiro

Hanawa, Ebisu y Maruo!!! Es tremendo...

link

http://www.4shared.com/file/nE42Qn9v/Comics_Underground_Japan.html

Richard Sala tiene blog!

2010-04-03T16:55:00.000-03:00

Richard Dios tiene blog!

Tremendo, tiene una historia corta alucinante, con color increible, como siempre Richard te parte en dos a la hora de escribir y dibujar.

Saludos

link

http://hereliesrichardsala.blogspot.com/

Haganse fan ya de Sala!!

Max Brooks+Howard Dios Chaykin= Gijoe Hearts and Minds

2010-04-02T18:39:00.000-03:00

Groso mal! Yo encima que soy adicto a Chaykin, me hacen esto. La verdad que en los 80, una novela gráfica hecha totalmente hasta en guiones por Chaykin de Gijoe garpaba a morir. Hoy igual sigue siendo una gran noticia.

Max Brooks, es el escritor de las novelas de zombie que están de moda ahora.

Howard Chaykin, es Dios.

Hacen una mini serie grosa de Gijoe..

Acá

http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=25510

Saludos

Tremendo disco que te deja del orto!

2010-04-01T14:49:00.001-03:00

Es la destrucción..

Rain Dogs, no se lo olviden...

http://www.mediafire.com/?zl1ozy1nwmn

Lo más gracioso, ayer hablando en curso de guión con la muchachada y Diego, hablamos de como podría ser una historieta a lo Tom Waits. Granja, cerca de pantanos, gallinas caminando, abuelos raros, una persona media freak entre los arboles, la granja tiene que tener cuartos muy raros donde no sabes a donde podes estar...

Más allá de eso, escuchen este disco, es claramente una religión. Posta Tom Waits acá da una cátedra de como ser el Nuevo Captain Beefheart y Howlin Wolf. Es alucinante, no tiene desperdicio y escuchar su versión de downton train wowwwwwwwwwwwwww..

Saludos

Es el desconche máximo: The Age of the flying boat de Miyazaki

2010-03-27T20:54:00.000-03:00

Esto es una bellisima historia pintada hecha por Miyazaki sobre Porco Rosso. ¿La quieren? Comprense Animerica de julio de 1993, la de agosto y la de septiembre y la van a poder tener en su poder y en ingles.

Acá les va la magia!!

¿Les dije alguna vez que Porco Rosso es una de mis películas favoritas de todo los tiempos?

¿ Y que la vi más de 45 veces? Posta!!

Slds

El manga de Hulk

2010-03-27T10:47:00.000-03:00

El manga de hulk!!

Escrito por Kazuo Koike..

nota:

http://ciudadanopop.blogspot.com/2009/05/el-manga-de-hulk-por-kazuo-koike.html

y ahora la pulenta

el manga entero en japo!!

http://www11.atpages.jp/~unknown2009/HULK/picture.html

Saludos

Masahiko Matsumoto: Panda Love

2010-03-23T23:05:00.000-03:00

Acá ya que estamos.

Les quería pasar un gran sitio de scans y cosas interesantes.

Acá tienen, los scans de varias páginas sobre este manga. Chequeen un poco el arte y las cosas de este autor interesante.

http://wantedcheapmanga.com/2007/12/16/panda-love-chapter-01-by-matsumoto-masahiko/

Saludos

La otra historia del gekiga!

2010-03-23T22:53:00.000-03:00

Ahaaaaaaaa..

Lo que la gente no conoce.

Claro, este es otro manga que cuenta la historia del gekiga, pero desde el punto de vista de Masahiko Matsumoto. Salió a fines de los 70 y jamás salio el tomo recopilatorio.

Para que se metan bien en el tema y no anden hablando gilada, les paso un buen link, así se leen una buena nota al respecto de esto. De verdad creo que de notas que vi sobre esto, ésta es lejos la mejor.

Este es el blog de marc bernabe, un traductor copado que trabaja en españa y es que el tradujo muchas de las obras más importantes que se publicaron allá. Denle bola a su blog, más del que le dan al mió, este tipo habla sobre muchas cosas interesantes que la gente no lee, no sabe, no ve y no consume. Se nota que es un lector con las orejas abiertas a cualquier tipo de oscura lectura.

http://www.mangaland.es/2009/09/gekiga-baka-tachi-los-tontos-del-gekiga/

Saludos

Rome Rome, Zombies re copados hechos por Kenji Hamaoka

2010-03-22T18:20:00.000-03:00

Kenji Hamaoka, un capo mal con todas las letras. A esto le llamo una buena historia corta divertida.

¿Y?

Es groso, copado y encima la narrativa es alucinante.

Nueva actualización de Hazte Fan en Comiqueando!!

2010-03-21T22:19:00.000-03:00

Así es nueva actualización!!

http://www.comiqueando.com.ar/seccion_detalle.php?seccion=19&id=903

Seijo Takizawa

2010-03-21T21:43:00.000-03:00

Genio Universal es lo primero que me viene a la mente. Hay mucha gente que le pone Seijo o Seiho, es lo mismo es un genio universal igual. Alas de guerra sobre el Japón es la gran obra publicada de este maestro. La edito Planeta DeAgostini en el formato de Hotel Harbour View. Les gusta el manga fino, lean Who fighter, in the heart of darkness. Es un tomo autoconclusivo hecho por el autor que lo licensio Darkhorse. El dibujo, el guión, todo es impecable. La portada donde se ve el aviador con la mascara y el avión, esa es la tapa del de Darkhorse.

El origen oscuro de Mario Bros

2010-03-21T14:32:00.000-03:00

Ishihara Gojin, un dibujante alucinante. Fanático a morir de Norman Rockwell y con un talento único nos deleita con estas hermosas ilustraciones de Mario Bros. Si claro antes de estar en el vídeo juego y ser famosos, laburaban en un cabaret.

Creo que nunca en la vida vamos a tener mangas en castellano o en ingles sobre Ishihara Gojin.

¿Y?

Sí, es aterrador y es genial. Tiene muchos mangas de samuráis homosexuales, muy buena narrativa y un dibujo destructor.

Saludos

Regalo de Cumpleaños...

2010-03-20T09:40:00.001-03:00

Mi amigo Jose Luis alias belad, me lo regalo! Se fue al carajo, me lo dio de sorpresa ayer clavando unas porciones de pizza en el cuartito. La verdad de chico siempre fue uno de mis muñecos favoritos y ahora que lo habían sacado para el 25 aniversario, je yo lo queria pero nadie me lo conseguería. Belad hizo espionaje fino y me termino regalando este increible muñeco que va directo a cuidar mi biblioteca. La verdad sin palabras...

pd: Pense belad que me ibas a regalar al dreadnock con panza de parrillero y martillo!!

pd2: es muy aspero, las espadas se le sacan, el arco, el palo ese bizarro...

Gran disco de Miles Davis en vivo que hay que escuchar!

2010-03-15T21:55:00.000-03:00

Dark Magus, sin duda es lo más esquizofrénico, jodido, perturbador, enfermo y sarpado que escuche de Miles. La verdad más allá de que el en esa etapa de su vida estuviera muy mal con drogas y esos rayes, la performance en el Carnegie Hall está más allá de lo expresionista que pueda ser ver al Diablo cagar en un inodoro de Constitución. No hay pianos y hay dos guitarras eléctricas, fuera de joda es una locura.

link

http://www.divshare.com/download/5202301-e31

password

http://shareany.blogspot.com/

Saludos

Fear and Loathing in Las Vegas, la novela

2010-03-15T21:44:00.000-03:00

Lo termine de leer recién. Impecable, es un gran viaje de ida al corazón de los Estados Unidos. Una ida un poco lisérgica, perturbadora, tan extraña como dibujar un ovni comiendo ensalada pero la forma en como está narrada y descripta es inigualable. La alegría que te da cuando terminas de leer algo que disfrutas de la página uno es tan pero tan igualable a cuando miras la luna y decís yo se que el hombre llego a la luna y no fue una filmación. Me da lástima ahora esta arriba de otro libro, ahí acurrucado en la pared blanca, fría y jodida como travesti ruso con ak-47.

¿ Vieron que tengo sincronizaciones con insectos? Este es el libro escrito por Oscar Acosta, alias Dr Gonzo, el amigo de aventuras de Hunter. Lógicamente me lo voy a comprar y les voy a decir que tal.

Saludos...

Dedicación

2010-03-11T20:32:00.001-03:00

Ryan Sands un editor de manga de Last Gasp viajo a Japón y saco ésta foto dedicada para mí. Un manga archi jodido del Genial Kaze Shinobu! La grositud!

Saludos..

Algo que arrojar!!

2010-03-11T18:18:00.001-03:00

Hasta que pensas wow, tengo tanta gente al pedo y que me hace mal en la vida....¿ Que carajo hace ésta gente conmigo? Adios a ellos y desapareces como muñeco descolorido de He-man en el mar!

A limar...

2010-03-06T00:27:00.000-03:00

Shigeru Komatsuzaki ese es el responsable de tanta magia!!

Genial...

2010-02-28T17:46:00.000-03:00

Around the globe a race is on for superpowered relics of an ancient civilization, and it's the job of the Arcam Foundation and its elite Strikers to keep that power out of the wrong hands. Now Arcam faces its most ruthless enemies ever - an army of Neo-Nazis determined to use ancient super-artifacts to do again what they failed in 1945! With the Aryan superman Bo Brantze and dozens of Hitler clones on their side, will the Third Reich rule the world again...or can Striker stop them once and for all?

¿Quién no se compra esto?

Voy por esto en pocos días me lo pedire. La verdad creo que una aventura de tal calibre no puede fallar. Posta que con Spriggan pegaron alto estos pibes, se jugaron a armar súper aventuras del estilo Indiana Jones pero en algunos casos se pasaron de fumados. La verdad que se pasen de fumado y experimenten con el tema de los chicos como ídolos de acción es interesante. El tema de la infancia perdida, de la aventura mística y lo sobrenatural son algunas de las cosas más importantes en ésta colección.

Lo que no entiendo es porque la gente no se acerca a material tan interesante como este. Tienen que decirte que Hitler esta atrapado en el santo grial o algo así para venderlo? Ojala en diez años la gente pueda leer a Sanpei Shirato y disfrutarlo....

Saludos

Es muy bestia...

2010-02-28T13:00:00.001-03:00

Waterfront, un tema de david sylvian

http://www.youtube.com/watch?v=L1rb4vUSDTw

la letra..

On the banks of a sunset beach
Messages scratched in sand
Beneath a roaming home of stars
Young boys try their hand
A spanish harbouring of sorts
In Catalonian bars
They were pulled from a sinking ship
And saved for last

On the waterfront the rain
Is pouring in my heart
Here the memories come in waves
Raking in the lost and found of years
And though I’d like to laugh
At all the things that led me on
Somehow the stigma still remains

Watch the train steam full ahead
As it takes the bend
Empty carriages lose their tracks
And tumble to their end
So the world shrinks drop by drop
As the wine goes to your head
Swollen angels point and laugh
“This time your god is dead”

On the waterfront the rain
Is pouring in my heart
Here the memories come in waves
Raking in the lost and found of years
And though I’d like to laugh
At all the things that led me on
Somehow the stigma still remains

Is our love strong enough ?

La última letra de la canción, Is our love strong enough? ¿Cómo puede ser tan bestia, profundo y genio este tipo? La verdad me erosiono el cerebro este tipo y ni hablar de este hermoso tema.

Es para compartir...

La foto San Petersburgo...

Saludos